Más que palabras

La Fura dels Baus

2012-01-25T07:03:00.000-08:00

Aunque os resulte extraño, La Fura dels Baus lleva más de 30 años revolucionando el mundo teatral. ¿Puede ser tan novedoso algo que lleva tantos años? os preguntáis.

Sin la presión del examen, podéis ver el documental de RTVE de la serie "Imprescindibles": Acción! La Historia de la Fura dels Baus" y juzgar vosotros mismos su capacidad de transgresión y provocación. Espero que nadie se escandalice; al fin y al cabo, ¡sólo es teatro! ¿O no?

El teatro en la P.A.U. de Zaragoza

2012-01-19T12:36:00.000-08:00

Este curso ha cambiado el planteamiento de la literatura en las Pruebas de Acceso a la Universidad en Zaragoza. Os dejo como referecia las preguntas de literatura que han salido en las anteriores ocasiones, tanto la cuestión sobre la obra (cuestión 4), como la cuestión general (cuestión 5). Recordad que la obra Luces de bohemia, de Ramón de Valle Inclán, ya no es lectura obligatoria durante el curso 2011-2012.

Antonio Buero Vallejo

4) El tragaluz, de Antonio Buero Vallejo. Señale los planos temporales en los que se desarrolla la obra [1,5 puntos].

4) Caracterice con brevedad el comportamiento y la significación de Encarna, personaje de la obra teatral El tragaluz [1,5 puntos].

4) Justifique las constantes alusiones al tren en El tragaluz. Incluya también en su respuesta las recurrencias escénicas (visuales y sonoras) [1,5 puntos].

4) La relación padres-hijos en El tragaluz de Antonio Buero Vallejo. [1,5 puntos]

5) El teatro de Antonio Buero Vallejo. Analice su evolución y sus características y mencione algunas de sus obras más significativas. [1,5 puntos].

5) Desarrolle de modo sintético la evolución teatral de Antonio Buero Vallejo [1,5 puntos].

5) Obras teatrales representativas de la dramaturgia de Buero Vallejo. Recuerde también las de otros dramaturgos que comenzaron a estrenar a mediados del siglo XX [1,5 puntos].

5) El teatro de Antonio Buero Vallejo. [1,5 puntos]

Ramón María del Valle-Inclán

4) En la escena sexta de Luces de bohemia, Max Estrella es encerrado en un calabozo donde está también preso un joven catalán. Caracterice brevemente a este último (biografía, ideología, final que supone que le espera) a la luz del diálogo que ambos personajes mantienen entre sí [1,5 puntos].

4) Caracterice con brevedad el comportamiento y la significación de Don Latino de Hispalis, personaje de Luces de bohemia, a partir de algunas situaciones dramáticas significativas que recuerde [1,5 puntos].

4) Enumere y caracterice brevemente los rasgos y comportamientos de algunos personajes de Luces de bohemia que representan el mundo de la pobreza, la miseria y la marginación urbana madrileña [1,5 puntos].

4) Espacios de la bohemia en Luces de bohemia de Ramón María del Valle-Inclán [1,5 puntos].

5) Exponga de modo sintético la evolución del teatro de Valle-Inclán [1,5 puntos].

5) Desarrolle de modo sintético la evolución teatral de Valle-Inclán [1,5 puntos].

5) Exponga de modo sintético la teoría del esperpento de Valle-Inclán [1,5 puntos].

5) Modernismo y 98 [1,5 puntos].

Fuente : IES Avempace (Especial teatro siglos XX y XXI)

SE ABRE EL TELÓN

2012-01-18T05:14:00.000-08:00

El segundo bloque de Literatura que abordamos, el teatro, se desarrolla a través de los siguientes epígrafes:

La renovación teatral en el fin de siglo: El teatro de Valle Inclán entre el modernismo y la vanguardia; el esperpento.
El teatro de la generación del 27: Lorca.
La renovación teatral de posguerra: Géneros y modalidades. El teatro de testimonio social. Autores emblemáticos: Miguel Mihura, Alfonso Sastre.
Un dramaturgo atraviesa el siglo: Antonio Buero Vallejo; la crítica social; la ética y el compromiso con el ser humano; la técnica dramática; el simbolismo; los personajes; la evolución (desde Historia de una escalera hasta Misión al pueblo desierto).

Procedencia de la imagen

Este bloque va asociado a la lectura de El tragaluz, de Antonio Buero Vallejo. En la barra lateral encontrarás material complementario sobre el autor, así como la guía de trabajo de la obra.

Significación de Valle Inclán

2012-01-09T11:21:00.000-08:00

Valle Inclán es una de las figuras de la literatura española de todos los tiempos. Si en sus comienzos, compartió con Rubén Darío el caudillaje del Modernismo, su ejemplar inquietud le llevó a fraguar uun arte de ruptura, abriendo caminos que solo más tarde habrían de ser seguidos.

Su significación dentro de la historia del teatro es crucial. Durante mucho tiempo se pensó que las Comedias bárbaras o los esperpentos eran verdadero teatro, sino "novelas dialogadas" y que eran irrepresentables.

Sin duda, lo que sucedió es que Valle fue mucho más allá de lo que le permitían las convenciones estéticas de su tiempo (dominado por el teatro benaventino). Frente a lo que él llamaba un "teatro de camilla casera", se declaró partidario de un teatro de numerosos escenarios, siguiendo el ejemplo del cine.

Por otra parte, no se doblegó a los prejuicios estéticos y sociales de público y empresarios. Continuó orgullosamente su obra, aunque sus obras se vieran condenadas en su tiempo a ser "teatro para leer". Ello explica que las acotaciones sean tan literarias como el diálogo mismo, y que no retrocediera ante detalles verdaderamente irrepresentables.

Su asombroso manejo del idioma hace de él uno de los grandes creadores que ha habido en nuestra lengua.

En suma, Valle optó por desafiar las limitaciones de diverso tipo que presentaba el el teatro de su época y creó un teatro en libertad.

No tardarían en producirse, en Europa y en América, potentes experiencias renovadoras de las concepciones escénicas, algunas de ellas inspiradas precisamente en el cine. Y al cabo de los años, en París o en Madrid, se redescubre a Valle Inclán y se ve en él a la máxima figura del teatro español de los tres últimos siglos, así como un verdadero vanguardista que se anticipa considerablemente a las nuevas tendencias del teatro mundial.

Fuente: Literatura del siglo XX, Fernando Lázaro/Vicente Tusón (Anaya).

"Romance de la Guardia Civil española" (versión de Marea)

2011-11-21T09:39:00.000-08:00

Un guiño musical para este día duro previo al examen. Y un nuevo reto para cuando pase éste: ¿quién se atreve a actualizar algún otro tema de nuestro poeta?

Romance de la Guardia Civil Española

Los caballos negros son.
Las herraduras son negras.
Sobre las capas relucen
manchas de tinta y de cera.
Tienen, por eso no lloran,
de plomo las calaveras.
Con el alma de charol
vienen por la carretera.
Jorobados y nocturnos,
por donde animan ordenan
silencios de goma oscura
y miedos de fina arena.
Pasan, si quieren pasar,
y ocultan en la cabeza
una vaga astronomía
de pistolas inconcretas.

¡Oh ciudad de los gitanos!
En las esquinas, banderas.
La luna y la calabaza
con las guindas se conserva.
¡Oh ciudad de los gitanos!
Ciudad de dolor y almizcle,
con las torres de canela.

Cuando llegaba la noche,
noche que noche nochera,
los gitanos en sus fraguas
forjaban soles y flechas.
Un caballo malherido
llamaba a todas las puertas.
Gallos de vidrio cantaban
por Jerez de la Frontera.
El viento, vuelve desnudo
la esquina de la sorpresa,
en la noche platinoche,
noche, que noche nochera.

¡Oh ciudad de los gitanos!
En las esquinas, banderas.
Apaga tus verdes luces
que viene la benemérita
¡Oh ciudad de los gitanos!
¿Quién te vio y no te recuerda?
Dejadla lejos del mar,
sin peines para sus crenchas.

Avanzan de dos en fondo
a la ciudad de la fiesta.
Un rumor de siemprevivas
invade las cartucheras.
Avanzan de dos en fondo.
Doble nocturno de tela.
El cielo se les antoja
una vitrina de espuelas.

La ciudad, libre de miedo,
multiplicaba sus puertas.
Cuarenta guardias civiles
entraron a saco por ellas.
Los relojes se pararon,
y el coñac de las botellas
se disfrazó de noviembre
para no infundir sospechas.
Un vuelo de gritos largos
se levantó en las veletas.
Los sables cortan las brisas
que los cascos atropellan.
Por las calles de penumbra
huyen las gitanas viejas
con los caballos dormidos
y las orzas de moneda.
Por las calles empinadas
suben las capas siniestras,
dejando detrás fugaces
remolinos de tijeras.

En el portal de Belén
los gitanos se congregan.
San José, lleno de heridas,
amortaja a una doncella.
Tercos fusiles agudos
por toda la noche suenan.
La Virgen cura a los niños
con salivilla de estrella.
Pero la guardia civil
avanza sembrando hogueras,
donde joven y desnuda
la imaginación se quema.
Rosa la de los Camborios
gime sentada en su puerta
con sus dos pechos cortados
puestos en una bandeja.
Y otras muchachas corrían
perseguidas por sus trenzas;
en un aire donde estallan
rosas de pólvora negra.
Cuando todos los tejados
eran surcos en la tierra,
el alba meció sus hombros
en largo perfil de piedra.

¡Oh ciudad de los gitanos!
La guardia civil se aleja
por un túnel de silencio
mientras las llamas te cercan.

¡Oh ciudad de los gitanos!
¿Quién te vio y no te recuerda?
Que te busquen en mi frente.
Juego de luna y arena.

Verde que te quiero verde

2011-11-14T00:01:00.000-08:00

Toni Demuro (Tree 222)

"Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas la están mirando

y ella no puede mirarlas"

El verde es el color de "Románce sonámbulo" y dota de carácter simbólico a todo el poema.

"Este color es también un marco cromático, le envuelve en su estructura circular: el verso se repite al principio y final de la composición, que termina y comienza en el mismo punto, como un círuculo. Verdes son las carnes y el pelo de la muchacha. El olor que trae el viento es "de hiel, de menta y de albahaca", tres sustancias de color verde. El color verde del mar se asocia con la misma función simbólica.. (...) Hay un sonambulismo que envuelve en verde misterio a la narración." (Guía de lectura de Esperanza Ortega, ed. Austral).

Aunque el verde es el color más destacado en los poemas de Lorca, vale la pena insistir en el valor simbólico de cada uno de los colores que aparecen en este gráfico. Puedes ver su interpretación en el estudio sobre los símbolos del Romancero gitano de Rosario Martínez Galán:

La seducción de la luna

2011-11-12T05:13:00.000-08:00

Josema Carrasco

"La noche su puso íntima

como una pequeña plaza"

("Romance sonámbulo")

En la poesía lorquiana la luna tiene una presencia constante para recrear los matices emotivos que caracterizan a la muerte. Su inclusión en el Romancero gitano es una especie de leit motiv funesto que logra poetizar uno de los temas e inquietudes más característicos de Lorca. Entre los romances que incluyen el símbolo de la luna podemos destacar los siguientes:

Más sobre símbolos en el nuevo enlace de la barra lateral: El Simbolismo en el Romancero gitano.

Este tema de Mecano, "Hijo de la luna" , recrea algunos de los elementos del romance introductorio "Romance de la luna, luna" (el montaje de imágenes resulta también sugerente).

Taller de Creación:

Si te ha gustado, te propongo que realices una presentación de diapositivas con el "Romance de la luna, luna". Cada imagen puede corresponder a cuatro versos del romance.
¿Te atreves con una ilustración?
Otra opción puede ser ponerle música. ¡A ver si nos sorprendes!

¿Qué te parece la versión de Camarón de la Isla?

Lorca nos presenta su obra

2011-11-12T04:01:00.000-08:00

En su conferencia sobre el Romancero gitano, Lorca afirma su compromiso poético con la Andalucía invisible y antifolclórica, ajena al tópico gitano. La Pena, gran tema del libro, aparece como protagonista principal:

"El libro es un retablo de Andalucía, con gitanos, arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes, con la nota vulgar del contrabandista y la nota celeste de los niños desnudos de Córdoba que burlan a San Rafael. Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco, donde no hay ni una chaquetilla corta, ni un traje de torero, ni un sombrero plano, ni una pandereta; donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena, que se filtra en el tuétano de los huesos y en la savia de los árboles, y que no tiene nada que ver con la melancolía, ni con la nostalgia, ni con ninguna otra aflicción o dolencia del ánimo; que es un sentimiento más celeste que terrestre; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender".

Afirma también su deuda con la tradición del romance nuevo o artístico, neopopulista, y explica la aportación de su obra a este panorama: la transformación del romance narrativo en romance lírico:

"Desde el año 1919, época de mis primeros pasos poéticos, estaba yo preocupado con la forma del romance, porque me daba cuenta que era el vaso donde mejor se amoldaba mi sensibilidad. El romance había permanecido estacionario desde los últimos exquisitos romancillos de Góngora, hasta que el Duque de Rivas lo hizo dulce, fluído, doméstico, o Zorrilla lo llenó de nenúfares, sombras y campanas sumergidas.

El romance típico había sido siempre una narración, y era lo narrativo lo que daba encanto a su fisonomía, porque cuando se hacía lírico, sin eco de anécdota, se convertía en canción. Yo quise fundir el romance narrativo con el lírico sin que perdieran ninguna calidad, y este esfuerzo se ve conseguido en algunos poemas del Romancero, como el llamado “Romance sonámbulo”, donde hay una gran sensación de anécdota, un agudo ambiente dramático, y nadie sabe lo que pasa, ni aun yo, porque el misterio poético es también misterio para el poeta que lo comunica, pero que muchas veces lo ignora"

[...]

Y tampoco olvida una evidencia: "De un poema se puede estar hablando mucho tiempo, analizando y observando sus aspectos múltiples".

Nosotros dedicaremos unas pocas clases, cinco o seis, a valorar los aspectos temáticos y formales más interesantes del Romancero gitano. ¡Confío en que sean suficientes!

La trayectoria poética de Lorca

2011-11-10T23:03:00.000-08:00

Incorporo nuevo enlace en la barra lateral que constituye un apoyo fundamental para el tema que introducimos hoy: La obra poética de Federico García Lorca.
En esta ocasión es la profesora Raquel Pelayo Sánchez la que ofrece en su "Blog de Lengua y Literatura" una entrada completísima con muchas referencias musicales y enlaces interesantes.
Imprescindible.

Las Vanguardias

2011-11-06T12:01:00.000-08:00

Incluyo en los enlaces una estupenda recopilación de María Foz Tomás, profesora de Secundaria del área de Lengua castellana y Literatura, alojada en CATEDU. Se trata de un completo documento con imágenes, vídeos, textos y audios que os permitirá comprender mejor el espíritu de ruptura radical que supusieron las vanguardias.

E n este enlace puedes acceder a más textos.

Superación del Modernismo: La Edad de Plata

2011-11-02T11:06:00.000-07:00

Entre los artistas y escritores con más talento, el Modernismo fue perdiendo progresivamente prestigio y, finalmente, este movimiento artístico se agotó. Al principio el Modernismo era una novedad, pero a fuerza de repetir los mismos temas, el exceso de sentimentalismo y, sobre todo, la obsesión de buscar la belleza en jardines y objetos preciosos, este estilo fue tildado por los artistas más críticos de «cursi».

De hecho los grandes artistas modernistas como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Valle-Inclán abandonaron este movimiento y desarrollaron posteriormente una obra personal de gran originalidad y calidad literarias.

El desprestigio del Modernismo afectó fundamentalmente a la corriente parnasiana, no así al Simbolismo, que es una corriente universal y permanente del arte.

A partir del Modernismo, la literatura española alcanzó tal calidad estética, que este periodo se conoce como Edad de Plata (1914-1936). En la literatura española la superación del Modernismo pasó por las tres etapas siguientes:

La poesía española en el siglo XX (PAU/Zaragoza)

2011-10-25T22:38:00.000-07:00

La literatura española, a partir del último decenio del siglo XIX hasta la Guerra Civil (1936 – 1939), va a vivir un periodo de plenitud: la Edad de Plata. La primera etapa se inicia con el Modernismo y la Generación del 98; ésta es seguida por el Novecentismo, menos romántico y más intelectual, por los vanguardismos y por la Generación del 27. Esta época esplendorosa se cerrará con una vuelta a la poesía “impura” y quedará truncada por la guerra civil.

El desencanto, el inconformismo, el “espíritu de rebeldía” de que hablaba Azorín fueron los desencadenantes de unas reacciones que, a nivel literario, se tradujeron en una renovación total. Frente a una sociedad insensible y abúlica, gobernada por políticos ineptos, frente a unos escritores grandilocuentes y vacuos, frente al positivismo y a una moral burguesa e hipócrita, se rebelan unos jóvenes proponiendo reformas sociales, protestando por la concesión del Premio Nobel de Literatura a Echegaray, símbolo de lo viejo y de lo inútil; marcando, en definitiva, enormes distancias ideológicas y artísticas con el poder. Otros muestran su desacuerdo expresando con crudeza su angustia vital o, paradójicamente, fantaseando sobre mundos de una belleza exótica, exquisita e irreal. Es la “crisis de la conciencia burguesa” manifestada por noventayochistas y modernistas.

Estos son los epígrafes que pueden corresponder a preguntas del examen de Acceso en el apartado de poesía:

La renovación de la lírica en el fin de siglo: Rubén Darío. Antonio Machado.
La poesía entre el modernismo y la vanguardia: Juan Ramón Jiménez.
Las vanguardias en España. Los poetas de la generación del 27 entre la tradición y la vanguardia.
La poesía de Federico García Lorca: Poética. Evolución (del Libro de poemas a los Sonetos del amor oscuro).

Lectura asociada: El Romancero gitano: los personajes, el espacio, los símbolos, la métrica, el estilo.

Como apoyo y complemento del libro, recomendamos el estudio crítico del Romancero gitano, que sigue las instrucciones de la Universidad de Zaragoza en relación con la Prueba de Acceso:

CASORRÁN MARÍN, María José: Estudio crítico del Romancero gitano, Mira Editores, Biblioteca Estudios.

El idioma lo llevamos puesto

2011-10-19T15:00:00.000-07:00

Providencialmente llega a mí este vídeo que tiene mucho en común con el texto que analizabais hoy en vuestro examen. Félix de Azúa en su artículo "Hablar" ("El País", 16/12/98) consideraba que los hablantes hispanoamericanos eran mucho más correctos en el uso de la lengua que cualquier ciudadano español. También este gramático coincide en que cualquier joven colombiano tiene mayor riqueza léxica.

Interiorizar que la lengua no es algo ajeno, sino que forma parte de nosotros ("la llevamos puesta") quizá sea el primer paso para comenzar a mejorar la competencia lingüística.

En este vídeo Ignacio Bosque, miembro de la Real Academia Española de la Lengua, discípulo de Fernando Lázaro Carreter, y uno de los mejores lingüistas de la actualidad, reflexiona sobre el uso de la lengua y también sobre la enseñanza de la misma. Gracias, Ana, por hacerlo llegar tan oportunamente.

"Ya inventamos", Fernando Lázaro Carreter

2011-10-06T13:55:00.000-07:00

Ya inventamos

El caso es que, además de hacer las rutinarias rapiñas superfluas, algunos hablantes públicos se han puesto a inventar vocablos, giros y acepciones, lo cual nos redime de aquel desdén unamuniano tan cutre de «que inventen ellos». [...]

Están los o las que se inventan palabras con la misma impavidez que un churrero hace churros. El español ha sido menos proclive que otras lenguas a derivaciones del tipo sentimental > sentimentalizar. Pero se está empleando vehiculizar, que, en lenguaje culto y semiculto, prefieren muchos al plausible rodeo servir como vehículo, lo mismo de ideas que de proteínas. El uso de ese verbo es especialmente frecuente en el español de América, donde se documenta (Argentina, México...) desde los años sesenta. Junto a él, y a la vez, aparece vehicular (francés véhiculer). Tienen el éxito asegurado; parecen más elegantes y refinados que transportar.

Pero esta soltura con que otras lenguas europeas han formado derivados sensatos se ha extendido anárquicamente a muchos de nuestros comunicadores, que se entregan a la forja de vocablos con la aludida naturalidad churrera. Estos días, por ejemplo, en que todos los españoles andamos preocupados valorando los primeros resultados de la Liga, llega uno de tales aventureros y filosofa sin respeto alguno a las cámaras acerca de quién campeonará. [...]

En otro programa, se recuerda que, frente al reconocimiento monárquico a ciudadanos eminentes mediante la concesión de títulos de nobleza, la República instituyó un sistema premial, es decir, de premios. El informador expelió aquello por la boca como si fuera un gas natural. He aquí ahora que un político ampliamente votado habla de gradualizar la evolución de las autonomías. No se entiende muy bien qué es eso, tal vez ir cediendo poco a poco y no de una vez, a buenas horas, potestades del Estado. Pero ese prohombre creyó que haber salido elegido en una lista electoral le otorga poder sobre el lenguaje. [...]

Concedo un lugar de lujo a otro descubrimiento que debe ser juzgado como excepcional, y que ha surgido de ese cocedero de novedades idiomáticas que es el deporte. Al igual que en todas filas, graduaciones o escalas, hay un último y, por tanto, un penúltimo. En las clasificaciones deportivas, es bien sabido, al que cierra la tabla se le da el poco piadoso nombre de colista; pero el que le precede ¿qué es? ¿Precolista? No, porque también anda por la cola. Y cocolista, paralelo al colíder del que ya hablamos, es la solución. ¡Con que inventen ellos!, ¿eh?

Fernando Lázaro Carreter, El dardo en la palabra

¿Qué opinas de la invención indiscriminada de palabras? ¿Conoces algún otro neologismo inadecuado?

Aprovecha este texto para practicar el resumen.

¡Cuidado con el libro!

2011-10-05T11:39:00.002-07:00

Estos días andamos en 4º ESO rememorando Farenheit 451, novela de ciencia-ficción que plantea una sociedad del futuro en la que están prohibidos los libros. Si pensabais que prohibir libros no es algo de lo que tengamos que preocuparnos hoy en día no dejéis de leer el artículo "Cuidado con el libro", que publicó en "El País" Manuel Rodríguez Rivero el pasado 14 de septiembre. Os sorprenderá saber que en algunas biblitecas escolares estadounidenses están siendo cuestionados clásicos como "Las aventuras de Huckleberry Finn" o "Un mundo feliz", junto a otros títulos actuales como "Crepúsculo". Los pretextos aducidos por los censores van desde "lenguaje inapropiado" hasta "violencia", pasando por "anticapitalismo", "sexo explícito", "homosexualidad" e "irreligiosidad".

¿Tan peligroso resulta leer? ¿Qué pensáis?

Desenterrar palabras

2011-09-30T09:11:00.000-07:00

"Durante un rato me paseé por la historia del presente siglo a través de las palabras como en esos documentos de imágenes de archivo que ponen en televisión. Abrí el fichero de los años cuarenta. Allí estaban: guerra, totalitarismo, confinamiento, invasión, sirenas, victoria y también sangre, valor, resistencia. En los cincuenta encontré palabras como pacificación, reconstrucción, protones, nuclear, fisión, restaurar, vacaciones. En la década de los sesenta: píldora, masificación, planificación, pornografía y beatlemanía. En la de los setenta: tercermundista, demografía, hambruna, drogadicto, informático.

--El de los noventa --me interrumpió Matías-- todavía no lo tengo terminado. De hecho casi todas las semanas guardo alguna palabra.

En el último cajón encontré algunas conocidas, recientes, acabadas a flor de cuño como las monedas: sida, globalización, eurodolar, estrés.

--Es un trabajo de arqueología. Desenterramos las palabras de sus yacimientos (libros, periódicos, revistas) y nos cuentan cómo eran y qué pensaban los hombres y mujeres que las utiilizaban: cómo se llamaban las máquinas que usaban, qué ropa vestían y lo que ocurría. ¿Le suenan polisón, miriñaque, velocípedo?

--Sí, me suenan; pero tengo dudas respecto a lo que significan.

--Y jamás las habrá utilizado. Son palabras que han desaparecido."

Jesús Marchamalo: La tienda de las palabras

Realidades paralelas

2011-09-30T05:22:00.000-07:00

Chema Madoz

"(...)Según el diccionario, eufemismo es el "modo de decir o sugerir con disimulo o decoro ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante". ¡Maravillas de la lengua y del inconsciente! Una somera relación de la Prensa, en pocos días, me ha hecho descubrir (por un estremecimiento de incomodidad al leerlos) los siguientes eufemismos: no vidente, por ciego (¿ofende nuestra buena conciencia de videntes algo distraídos hacia el destino ajeno?); clases económicamente débiles, por pobres (Jonathan Swift proponía comérselos para evitar el feo espectáculo de verlos mendigar por las calles de Londres, que arruinaba el turismo); apreciación del dólar, por subida (¿subirá menos, si está apreciado?); afección, por enfermedad (debe ser más difícil morirse de una afección que de una maldita enfermedad) y una joya de nuestro lenguaje ... (o de nuestro inconsciente): intervención militar, por invasión. Seguramente el país que interviene militarmente atente menos contra los derechos de los nativos que un brutal país que invade.

Sin embargo, no hay eufemismo inocente, tal como revela la drástica definición del diccionario. El lenguaje, creado, en principio, para expresar la realidad, ha inventado su propia máscara: es utilizado, muchas veces, para ocultarla, respondiendo a determinados intereses. Así, los interrogatorios de rigor a los que son sometidos los prisioneros o los detenidos en muchos países disimulan la tortura en su acepción más brutal, y los reajustes de plantilla, los despidos lisos y llanos.

La pregunta ronda los ejemplos: ¿Cuándo y por qué una sociedad o algunos de sus individuos apelan al eufemismo? ¿Es posible que el lenguaje consiga, verdaderamente, ocultar la realidad? (...)

Lo cierto es que los eufemismos nos quieren engañar, pretenden expresar una realidad menos conflictiva y dramática, más edulcorada, para una sociedad que no desee estremecerse y prefiere vivir en el paraíso de Disneylandia. De este modo, entre obreros y patronos no hay conflictos, sino contenciosos, los maridos que apalean a sias esposas sólo les infieren malos tratos, y cuando alguien no me paga es que carece de disponibilidad líquida. Los eufemismos van creando una suerte de suprarrealidad, un lago cristalizado donde no se reflejan los hechos, sino las imágenes que deseamos tener de ellos. Los policías son agentes del orden y los Gobiernos no suben el precio de los artículos de primera necesidad, sino que los incrementan.

Así, los eufemismos instalan un espejo almibarado, una sutil red de equívocos y deformaciones destinada a no inquietarnos, a disimular lás contradicciones y problemas.

Suprarrealidad que no consigue, empero, engañar a las víctimas, porque aquel que sufre un proceso respiratorio tiene, irremisiblemente, una neumonía, y cualquier día podremos sufrir de una larga y penosa enfermedad, o sea, un cáncer.

Aunque los eufemismos invaden todos los territorios, su preferido, hasta ahora, es el de las relaciones públicas internacionales: las posibles víctimas de una tercera y definitiva guerra (o sea: todos) nos enteramos de la voluntad de acuerdo de las potencias o de su deseo de encontrar una solución intermedia. Visto lo cual, la situación no resulta tan negra, sino, eufemísticamente, morena."

(Cristina Peri Rossi, "Los eufemismos", El País, 19/X/83)

Sobre extranjerismos

2011-09-30T05:11:00.000-07:00

Este texto, que se emitió por primera vez en radio hace unos años y que después ha circulado con éxito en internet, permite reflexionar sobre el uso que hacemos de los extranjerismos en nuestra vida cotidiana.

Con esta texto volvemos a poner en marcha nuestra sección de PRE-TEXTOS, una excusa como cualquier otra para tomar postura respecto a los temas que nos interesan en el área de Lengua.

ACERCA DEL ESPAÑOL MODERNO

Desde que las insignias se llaman pins, los homosexuales gays, las comidas frías son lunchs, y la selección para intervenir en una película (un film) de cine castings, este país no es el mismo: ahora es mucho, muchísimo más moderno. Antes los niños leían tebeos en vez de cómics, los estudiantes pegaban pósters creyendo que eran carteles, los empresarios hacían negocios en vez de business, y los obreros sacaban la fiambrera al mediodía en vez del tupper-ware. Yo, en el colegio, hice aerobic muchas veces, pero entonces creía que hacía gimnasia.

Nadie es realmente moderno si no dice cada día cien palabras en inglés. Las cosas, en otro idioma, nos suenan mucho mejor. Evidentemente, no es lo mismo decir bacon que panceta o tocino, aunque tengan la misma grasa, ni vestíbulo que hall, ni inconveniente que handicap... Desde ese punto de vista, los españoles somos modernísimos. Ya no decimos bizcocho, sino plum-cake, ni tenemos sentimientos, sino feelings. Sacamos tickets, compramos compacts, comemos sandwiches, vamos al pub, practicamos el rappel y el rafting, en lugar de acampar hacemos camping y, cuando vienen los fríos, nos limpiamos los mocos con kleenex.

Esos cambios de lenguaje han influido en nuestras costumbres y han mejorado mucho nuestro aspecto. Las mujeres no usan medias, sino panties y los hombres no utilizan calzoncillos, sino slips, y después de afeitarse se echan after shave, que deja la cara mucho más fresca que el tónico. El español moderno ya no corre, porque correr es de cobardes, pero hace footing; no estudia, pero hace masters y nunca consigue aparcar pero siempre encuentra un parking.

El estudio de mercado ahora es el marketing; el autoservicio, el self-service; la clasificación, el ranking y el representante, el manager. Los importantes son vips, los puestos de venta stands, los ejecutivos modernos yuppies, las niñeras baby-sitters, y hasta nannies. En la oficina, el jefe está siempre en meetings o brain-storms, casi siempre con la public-relations, mientras la secretaria envía mailings y organiza trainings; luego se irá al gimnasio a hacer gim-jazz o practicar algo relacionado con body-tonic, y se encontrará con todas las de la jet, que vienen de hacerse liftings, y con alguna top-model amante del yogourt light y el body-fitness. Ah, y si después del ejercicio nos arreglamos a lo mejor estaremos fashion, pero dependerá del tipo de ropa que nos pongamos iremos in o out.

El viejo aperitivo ha dado paso a los cocktails, donde se hartan a bitter y a roast-beef que engorda lo mismo que la carne. En la tele, cuando el presentador dice varias veces la palabra O.K. y baila como un trompo por el escenario la cosa se llama show, bien distinto como saben ustedes, del anticuado espectáculo; si el show es heavy es que tiene carnaza y si es reality seguro que tiene algo de morbo. Entre medias, por supuesto, ya no ponen anuncios, sino spots que, aparte de ser mejores, te permiten hacer zapping.

Estas cosas enriquecen mucho. Para ser ricos del todo y quitarnos el complejo tercermundista que tuvimos en otros tiempos, sólo nos queda decir con acento americano una de las pocas palabras que el español ha exportado al mundo: la palabra siesta.

Entradas relacionadas:

Sapere aude: "Extranjerismos innecesarios"

Selección de enlaces sobre Antonio Machado

2011-09-13T04:26:00.000-07:00

Estrenamos nuevas lecturas en la programación de la PAU de la Universidad de Zaragoza. Frente a la doble opcionalidad que encontrábamos otros cursos, este año tenemos cuatro lecturas obligatorias relacionadas con cuatro bloques de contenidos de Literatura:

La poesía española en el siglo XX y Romancero gitano, de Federico García Lorca.
El teatro español en el siglo XX y El tragaluz , de Antonio Buero Vallejo
La narrativa hispanoamericana desde 1940 y Los cachorros, de Mario Vargas Llosa
La novela española en el siglo XX y Los santos inocentes, de Miguel Delibes

El año pasado dijimos adiós a Carmen Martín Gaite y este curso despedimos a Antonio Machado.Actualizo estos días la barra lateral y me da pena renunciar a enlaces que en otros momentos pueden ser útiles, así que aquí los dejo, para quien pueda interesar:

General:
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/MACHADO/index_machado.htm
http://jaserrano.nom.es/Machado/
http://www.abelmartin.com/

Biografía:
https://sites.google.com/site/machadianos/home/biografia
http://www.antoniomachadoensoria.com/

Multimedia:
https://sites.google.com/site/machadianos/home/poesia
http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=vozvia.php&wid=71&show=vozvid&p=Antonio Machado
http://podcastsdeliteratura.blogspot.com/2008/05/antonio-machado.html
http://www.cervantestv.es/documentales/video_documental_machado_ultima_memoria.htm
http://www.cervantestv.es/documentales/video_documental_antonio_machado_soria_viento.htm

Autoevaluación:

http://www.auladeletras.net/comprender/Cuestionario/autoev.htm

Caza del tesoro: http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/MACHADO/machado_caza.htm

Antología:
http://www.poesia-inter.net/indexam.htm
http://www.auladeletras.net/material/machado_textos.pdf

En el blog "Más que palabras" pódéis consultar las entradas que le hemos dedicado estos dos últimos años en la etiqueta ANTONIO MACHADO, dieciocho en total.

Carpeta de apuntes

2011-09-10T00:53:00.000-07:00

Como os comentaba ayer, en la barra lateral del blog tenéis enlazada una carpeta de apuntes con diferentes documentos que podéis consultar en cualquier momento del curso.

Comenzaremos este curso repasando algunos temas del libro de 1º de Bachillerato de la editorial Casals que son necesarios para caracterizar un texto: son los temas 1, 2 y 7, que tenéis guardados en una carpeta independiente dentro de la carpeta de apuntes.

Para el lunes es suficiente con que repaséis el tema 1. Aplicaremos las nociones de comunicación y funciones del lenguaje a uno de los textos de la PAU que propuso la Universidad de Zaragoza en Junio.

¡Ánimo!

Objetivo del nuevo curso: superarse a sí mismo

2011-09-01T12:15:00.000-07:00

GWENDA KACZOR

"Si tan sólo consideramos los medios prodigiosos, los avances astronómicos, las innovaciones productivas deslumbrantes y la acumulación de conocimientos, naturalmente hemos progresado. Pero antes de dar por buena la respuesta habría que preguntarse a qué fines se dirige toda esa actividad. El progreso no es sólo acumulación masiva y variada sin objetivos superiores. El progreso ha de tener un rumbo, una dirección y unos fines. Tener más de lo mismo no es suficiente: el progreso ha de consistir en ser mejores, en ser hombres más libres, más dignos, más justos, más solidarios. Y en eso no veo yo el progreso de la Humanidad: seguimos desgarrándonos en luchas por el poder económico, en nuestra incapacidad de vivir todos juntos a bordo de esta nave espacial que es la Tierra. Yo veo a los hombres obsesionados en ser más, no en ser mejores. Veo muchas conquistas materiales en el exterior del hombre, pero poco deseo de superarse a sí mismo. Lo veo aferrado a su creciente poder sobre el entorno, pero con poco poder ejecutivo sobre sí mismo. Para mí el progreso del hombre implica una vida interior más rica, más llena de vida realmente".

(José Luis SAMPEDRO: Cuarteto para un solista)

Exámenes con sentido

2011-06-11T10:02:00.000-07:00

Reproduzco el examen que realizamos como prueba final en mayo. Como me confesó Víctor, nuestro compañero de 2º de Bachillerato, cuando algunos le preguntasteis por el texto que podía caer, para él estaba claro: un texto del 15 M. El fragmento pertenece a una entrada del blog "Profesor en la Secundaria", una bitácora que visito a menudo por la visión lúcida y crítica de la realidad que aporta Joselu. Podéis leer la entrada completa aquí, así como el interesante debate que suscitó.

"No podía ser que nosotros viviéramos tan bien y el mundo que nos rodeaba se cayera a pedazos en la miseria. Pero nosotros vivíamos en los mundos de Yupi y nuestros estudiantes pedían más cerveza y menos policía, y los profesores se adecuaban al modelo dominante renunciando a sus ideales. Esto era imprescindible: renunciar a los ideales. Los ideales son dañinos, son una trampa, son un simulacro, sólo llevan a catástrofes sociales. Pero sin ideales nos morimos de asco en la caverna. Así he visto durante quince años morirse de asco a mis alumnos, sin ansiar nada, sin esperar nada salvo saberse colocar, tener coche y tener fines de semana de juerga placentera. La inquietud existencial ya parecía haber pasado con la muerte de los existencialistas del pasado. Y el sentido de nuestro mundo parecía revelarse en forma de tarjeta rectangular VISA o MASTERCARD. Guardamos y archivamos los ideales en un cajón del pasado, escondimos las utopías y nuestros deseos de cambiar el mundo. ¿Para qué cambiar el mundo si en él nos va tan bien? Mejor no moverse.

Pero, amigos, todo ha cambiado, y las fuerzas ocultas han emergido en una secuencia sorprendente. La crisis es un estado más profundo del que hubiéramos llegado a pensar. Es el estado espiritual de nuestro ser tras décadas de impotencia y frustración aunque sobradamente colmado de todo lo material. Pero la poesía y la utopía en estos días vuelve a emerger en la Puerta del Sol de Madrid con una fuerza inusitada. El mundo no podrá volver a ser el mismo. Es como si hubiéramos despertado.

Alguien ingenuo llama antisistema a los que se manifiestan en Madrid y otras ciudades españolas, pero es que no podemos ser de otra manera. Toda época ha tenido su revolución. Tal vez ha llegado el tiempo de la nuestra".

CUESTIONES
1. Resuma brevemente el texto (alrededor de 5 líneas de extensión). (2 puntos)

2. Caracterice el tipo de texto atendiendo a sus rasgos más relevantes. (2 puntos)

3. Realice el análisis sintáctico del siguiente fragmento del texto y comente los aspectos más relevantes: (3 puntos)

No podía ser que nosotros viviéramos tan bien y el mundo que nos rodeaba se cayera a pedazos en la miseria.

4. Valora y comenta el papel de los investigadores en El tragaluz de Antonio Buero Vallejo. (1,5 puntos)

5. El teatro social de Antonio Buero Vallejo y sus coetáneos (1,5 puntos)

El segundo texto que abordamos ya en Junio, intentando mejorar nuestras calificaciones, era de Ángeles Caso. Podéis acceder desde aquí y ver algunas pautas de corrección.

Aprovecho para recomendaros de nuevo la página del Departamento de Lengua, del IES "Avempace". En el apartado dedicado a la PAU de Lengua castellana y Literatura, además de muchos materiales para preparar la prueba, vais a encontrar verdaderos tesoros, como el último examen que el profesor de Lengua José Antonio García Fernández ha puesto en Junio de 2011 completamente resuelto. Os invito a resolverlo y hacer después la autoevaluación. Seguro que os resulta muy útil. Ánimo.

Podéis hacer el mundo

2011-05-21T00:54:00.000-07:00

La despedida de mis alumnos de 2º de Bachillerato (más simbólica que real, pues quedan días de exámenes y repasos) ha querido ser un mensaje de esperanza. Llevamos días analizando la actualidad de la obra de Buero Vallejo "El tragaluz". Nos hemos sentido parte de ese futuro que se anticipa en la frase de Mario que cierra la obra:

"Quizá ellos algún día, Encarna...Ellos sí, algún día... Ellos".

Ellos ya sois vosotros, ya somos nosotros.

Este poema de Gioconda Belli me ha parecido un buen broche final, un pequeño pero entrañable regalo para vosotros: Os deseo lo mejor, en un mundo también mejor en el que os impliquéis con corazón y con cabeza.

UNO NO ESCOGE

Uno no escoge el país donde nace;
pero ama el país donde ha nacido.

Uno no escoge el tiempo para venir al mundo;
pero debe dejar huella de su tiempo.

Nadie puede evadir su responsabilidad.

Nadie puede taparse los ojos, los oídos,
enmudecer y cortarse las manos.

Todos tenemos un deber de amor que cumplir,
una historia que hacer una meta que alcanzar.

No escogimos el momento para venir al mundo:
Ahora podemos hacer el mundo
en que nacerá y crecerá
la semilla que trajimos con nosotros.

Gioconda Belli

Ponerse a prueba con TESTEANDO

2011-05-09T09:52:00.000-07:00

En el blog Sapere aude! os he dejado recomendada una herramienta muy útil y divertida. Se trata de un trivial de todos los niveles educativos y todas las áreas: TESTEANDO.

No dejéis de poneros a prueba en el repaso de LENGUA: ¿Quién se anima con las 114 preguntas de repaso de la oración simple y la oración compuesta? Seguro que os van a hacer pensar y vais a aprender.

Y para los más atrevidos, las 375 preguntas que nos dan la medida de la asignatura completa.

Por supuesto, con juegos variados y diferentes niveles de dificultad para que el reto resulte motivador.

Imprescindible el repaso de todos los temas de LITERATURA. Sin ir más lejos, desde aquí accedéis a las preguntas del tema que estamos viendo en este momento:

Los contenidos de LITERATURA UNIVERSAL también están desarrollados de forma minuciosa a través de 15 test y 508 preguntas.

A pesar de que un juego os puede parecer en estos momentos una pérdida de tiempo, diversos estudios han demostrado que la memoria se afianza con este tipo de pruebas cortas que suponen un reto mental. Así que os lo recomiendo como sistema de repaso y también como paréntesis lúdico en estos días agobiantes.

¡MUCHO ÁNIMO!

Comentario de un texto científico: "El Ciclo del Agua"

2011-02-16T14:50:00.000-08:00

El agua está en constante movimiento en la naturaleza.
La lluvia y la corriente de los ríos son muestras
de este movimiento. El agua pasa continuamente
de unos lugares a otros del planeta: de la atmósfera
cae a la tierra, a los ríos y los mares, y de todos éstos,
por evaporación, vuelve a la atmósfera. Este movimiento
continuo del agua de unos puntos a otros
es lo que se denomina ciclo del agua.
En el ciclo del agua intervienen también los seres
vivos. Por ejemplo, los árboles mueven una gran cantidad
de agua: la absorben del suelo por sus raíces
y pierden una parte de esta agua por sus hojas.
El aporte de agua a la atmósfera por parte de las
plantas se denomina evapotranspiración, y es un
agente importante en el movimiento del agua entre
la biosfera, la atmósfera y la hidrosfera.
Aunque el agua circula sin parar, hay zonas en las que
abunda y otras en las que es escasa. Este hecho está
relacionado con el clima, que es diferente en distintas
zonas de la Tierra, a causa, entre otros factores, de
las diferencias en la radiación solar recibida, y al reparto
de vientos y precipitaciones debido a la circulación
atmosférica.
Las zonas más húmedas del planeta son los trópicos
y el Ecuador. En estos lugares, la lluvia es muy abundante.
En las zonas templadas del norte de Europa,
Asia y América también llueve lo suficiente para que
nunca falte agua. Las zonas más secas, en cambio,
se encuentran al norte y al sur de los trópicos, y en
ellas están casi todos los desiertos del mundo. En
contra de lo que cabría pensar, el clima de los polos
también es bastante seco.

La enciclopedia del estudiante

(PAU Baleares, junio de 2008, opción B)

Una vez habéis estudiado las características del lenguaje de las ciencias experimentales, tenéis que realizar el comentario del texto que os propone vuestro manual. Para facilitar la autoevaluación podéis consultar una propuesta de análisis que desglosa los aspectos significativos que debéis abordar en el comentario de esta tipología textual.

Se querían, sabedlo

2011-02-11T12:25:00.000-08:00

Gabriela Labudda, vía Recogedor

SE QUERÍAN

Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.

Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

Vicente Aleixandre

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La destrucción o el amor (1935)

Apología del esfuerzo

2010-12-20T15:18:00.000-08:00

Buscando texto para retomar la práctica del comentario he dado con uno que pondera las virtudes del esfuerzo. Me parece una reflexión interesante, no sólo por las consecuencias que ha tenido para el sistema educativo haberlo despreciado, sino también porque vosotros ahora estáis en un curso de especial complejidad donde a veces sentís que las fuerzas flaquean.

Tenéis que comentar el texto de la página 12, “Felicidad, virtud y libertad”, de Juan Pedro Viñuela Rodríguez, publicado en el fanzine mensual de diciembre que distribuye el grupo de profesores de “Deseducativos”:

Realizad las siguientes actividades:

Resumen del texto
Justificación de la coherencia del texto (tema y estructura)
Intención del autor (función principal y secundarias)
Nivel de lengua y registro empleados
Recursos lingüísticos y estilísticos que refuerzan el tema
Conclusión

Recordad que todas vuestras afirmaciones deben estar apoyadas con ejemplos del texto y que debéis citar líneas entre paréntesis.

La poesía de Federico García Lorca

2010-12-16T00:59:00.000-08:00

Con este tema cerramos el bloque de Literatura por el momento. En esta ocasión nos apoyaremos en los apuntes que os enlazo a continuación. En ellos encontraréis una oportuna selección de poemas para comprender las claves de nuestro poeta.

Para completar la visión, nada mejor que el apoyo documental de estos vídeos:

Fijaos en la actualidad que tienen estos versos de Lorca. Cuando viajó a Nueva York en 1928 estaba a punto de estallar una de las mayores crisis financieras de alcance mundial. Con imágenes alucinadas, deudoras del Surrealismo, Lorca describe un desolador amanecer en una ciudad hostil que simboliza la civilización materialista y deshumanizada donde los más débiles están condenados a sufrir. ¿Qué diría Lorca del capitalismo salvaje que se ha adueñado de nuestro mundo y de nuestras vidas?

La aurora

Autorretrato en Nueva York

La aurora de Nueva York tiene

cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean en las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

(GARCÍA LORCA, Federico: Poeta en Nueva York)

Poema en audio: La aurora de Federico García Lorca por Carmen Feito Maeso

Comentario del poema en el blog "Palabra poética".

Escucha los poemas de Federico García Lorca en la fonoteca de Palabra Virtual.

Propuesta de comentario de un texto de opinión

2010-11-21T09:34:00.000-08:00

Como sabéis la cuestión de la PAU sobre comentario de texto ha cambiado en su planteamiento y en su valoración. Ahora se tratará no de caracterizar el texto de una forma muy exhaustiva sino de destacar los rasgos relevantes lingüísticos y estilísticos del mismo. Sólo tendrá un valor de dos puntos, por lo que se hace necesario no divagar e ir a los aspectos más destacables que pongan de relieve el tema y la intención del autor.

A continuación os dejamos una propuesta de redacción de las cuestiones que se os planteaban en el examen sobre la columna de Rosa Montero "La otra crisis" ("El País", 9/12/08). Os servirán de referencia para ver hacia dónde caminamos, si bien en lo sucesivo realizaremos comentarios redactados.

Ecos existenciales en una canción de Amaral

2010-11-09T07:37:00.000-08:00

"Y cuando llegue el día del último viaje,

y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,

me encontraréis a bordo ligero de equipaje,

casi desnudo, como los hijos de la mar".

Imagen: Flovie

Así termina "Retrato", la semblanza autobiográfica que abre Campos de Castilla. La meditación filosófica que emana de estos versos deja su eco y se cuela en esta canción de Amaral :

" He venido al mundo

desnuda bajo el cielo

es todo lo que tengo"

(...)

"Vinimos al mundo

desnudos bajo el cielo

y así nos marcharemos".

¿No percibís también otro eco de los versos juanramonianos "...Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando" ( " El viaje definitivo") en este fragmento? :

"Tú y yo somos una parte tan pequeña

La tierra gira

Cuando nos vayamos seguirá girando "

Escuchad la canción "De carne y hueso" de Amaral y comprobaréis que las inquietudes existenciales son consustanciales a nuestra condición humana. Por eso en estos días todo parece sintonizar con nuestras clases y hasta en blogs amigos se sienten los ecos de las eternas preguntas que siempre nos acompañan: ¿de dónde vengo?, ¿adónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda?

Bajo el aliento de cipreses centenarios

Entre el claroscuro de sus ramas acarician los castaños

Sobre el altar de hojas secas y helechos

El sol resbalaba por mi pecho y brillaba en tu pelo

He venido al mundo

Desnuda bajo el cielo

Es todo lo que tengo

Ya no somos ángeles

Ya no tengo miedo

Soy de carne y hueso

Como dos potros salvajes

Sin pertenecer a nadie

Mientras miran las lechuzas y las víboras cambian de muda

Mientras flota en el aire polen de amapola

Y se cruza en su viaje con hilos de seda

De arañas que ondean como banderas desechas

He venido al mundo

Desnuda bajo el cielo

Es todo lo que tengo

Ya no somos ángeles

Ya no tengo miedo

Soy de carne y hueso

Nananarana...

Todo está vivo

Tú y yo somos una parte tan pequeña

La tierra gira

Cuando nos vayamos seguirá girando

Vinimos al mundo

Desnudos bajo el cielo

Y así nos marcharemos

Como el paraíso

Del principio de los tiempos

Sólo somos eso

Solo carne y hueso

Todos los misterios

Nos han sido desvelados

Todos los pecados

Nos han sido perdonados.

La "generación de 2010"

2010-11-04T03:35:00.000-07:00

Nos fuimos de puente con un ensayo entregado sobre la necesidad de un "regeneracionismo" en la actualidad. Se trataba de comprender los males que aquejaron a los intelectuales y ciudadanos que vivieron la crisis del 98 y buscar paralelismos. Como entonces, también la sociedad se siente en crisis y se apodera de todos un malestar que no debiera traducirse en conformismo, sino en búsqueda de soluciones. Ese era vuestro reto. Habéis realizado un análisis exhaustivo de nuestra realidad económica, algunos también intuÍs la crisis social y de valores que vivimos. Aportáis algunas soluciones y me sorprende que en ellas la educación, que tanto preocupó a krausistas y regeneracionistas, no os parezca importante a casi nadie.

Un vistazo por la red os hará comprobar que hemos sido oportunos con nuestro planteamiento. El 31 de octubre diferentes medios piden en términos muy similares un esfuerzo "por la regeneración de la vida pública", por la regeneración de la vida pública asturiana", "por la regeneración de la vida pública zamorana",...

Podemos compartir o disentir con algunos de sus planteamientos, pero urge una toma de postura y un planteamiento crítico como individuos y como colectividad.

Reproduzco el artículo de Eduardo Félez ("El País", 10/06/10) que resume muy bien el espíritu de nuestra actividad:

"Un siglo después de la eclosión de la generación del 98, en plena crisis económica y social de finales del siglo XIX, el regeneracionismo vuelve a ponerse como punta de lanza para salir de este atolladero social-político-económico en el que estamos inmiscuidos.

Esa culta generación del 98 supo darse cuenta de los peligros en los que estaba sumergiéndose peligrosamente la sociedad de su tiempo. Era la generación fruto del final del imperio español, de la pérdida de las últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas; que vivió unos tiempos en los que se distinguía claramente entre una España real y otra España oficial falsa y aparente.

Cien años después parecemos abocados a pasar por una parecida experiencia. Vivimos unos tiempos en los que entre los problemas importantes que padecemos, el económico, siendo importante y dramático, pasa a un tercer lugar. Más preocupantes son el político y el social. No sabemos quiénes somos ni adónde vamos como colectividad. Hemos perdido los principios y los valores. Siendo esta la verdadera raíz del resto de nuestros problemas.

Es necesaria una nueva generación, la "generación del 2010", crítica, rebelde y pesimista como lo fue la del 98, que ponga los cimientos para una regeneración política y social que abra un abanico de ilusiones y esperanzas."

No me resisto a recordar también otro artículo muy anterior, de Rosa Montero ("El País", 09/12/08) que daba la importancia que merece al tema educativo:

"Con la congoja y el acoquine que nos produce la crisis estamos descuidando un asunto esencial: la educación. Hace unas semanas se publicó un estudio que demostraba que los profesores tienen la autoestima por los suelos y que están infravalorados socialmente. Me recordó aquel chiste del desaparecido Eugenio: "Mamá, no quiero ir al colegio, los profesores me odian y los niños se burlan de mí. Hijo, no tienes más remedio que hacerlo. Primero, porque es tu obligación, y, segundo, porque eres el director del colegio". El caso es que los profesores se sienten fatal y creen que los culpables son los padres, que cuestionan sus decisiones ante los alumnos (un 75% opina así), y los continuos cambios legislativos (71%).

Es verdad que los profesores españoles están entre los peores pagados de Europa y que cambiar las leyes educativas cada dos días es una estupidez monumental, pero supongo que los docentes también tendrán alguna culpa. Y no sólo ellos: alguna responsabilidad tendremos todos por no haber sabido transmitir el principio de la responsabilidad y del esfuerzo. Somos el segundo país de la UE con más abandono escolar. Y al contrario que el primero, Portugal, que va mejorando, nosotros empeoramos: en 2006 tuvimos un 29,9% de abandonos, en 2007 un 31% (la media de la UE es un 14,8%). Aún más: al parecer la Universidad española es la peor entre los 17 países más avanzados del mundo. Los padres de la España pobre del desarrollismo sabían que la mayor riqueza es una buena formación cultural, y empeñaron hasta las pestañas para que sus hijos se instruyeran. Hoy vamos de arrogantes y de ricos e inauguramos millonarias cúpulas con mucho tronío, pero mientras tanto la sociedad se hace cada día un poco menos competitiva y más borrica. Y eso sí que es una crisis de proporciones incalculables, mucho peor que la de la Bolsa."

Los versos de Miguel Hernández inundan la red

2010-10-29T23:07:00.000-07:00

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Miguel Hernández, poeta al que hemos ido recordando en Internet con numerosas actividades. Hagamos que la red se inunde con sus versos.

Procedencia de la imagen: El silbo del dale (Ed. Edelvives)

Ya que estamos con el tema de la muerte en literatura os traigo a este rincón probablemente la más bella elegía que se ha escrito:

ELEGIA A RAMÓN SIJÉ

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto

como del rayo Ramón Sijé, con quien tanto quería.)

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,

compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracoles

Y órganos mi dolor sin instrumento,

a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.

Tanto dolor se agrupa en mi costado,

que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,

un hachazo invisible y homicida,

un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,

lloro mi desventura y sus conjuntos

y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,

y sin calor de nadie y sin consuelo

voy de mi corazón a mis asuntos.

.Temprano levantó la muerte el vuelo,

temprano madrugó la madrugada,

temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,

no perdono a la vida desatenta,

no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta

de piedras, rayos y hachas estridentes

sedienta de catástrofe y hambrienta

Quiero escarbar la tierra con los dientes,

quiero apartar la tierra parte

a parte a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte

y besarte la noble calavera

y desamordazarte y regresarte

Volverás a mi huerto y a mi higuera:

por los altos andamios de mis flores

pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.

Volverás al arrullo de las rejas

de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,

y tu sangre se irá a cada lado

disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,

llama a un campo de almendras espumosas

mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas...

de almendro de nata te requiero,:

que tenemos que hablar de muchas cosas,

compañero del alma, compañero.

(El rayo que no cesa, 10 de enero de 1936)

Enlazo la estupenda versión que realizaron en Caspe Lorena Villegas y Carlos Zárate. Podéis ver el recital completo en el periódico digital "El Guadalope":

En el enlace del blog "Dale a la lengua" de 1º Ciclo de ESO (MªJesús Serrano) podéis curiosear las fotos del tributo que rendimos al poeta el curso pasado en el IES "Mar de Aragón".

Otras entradas dedicadas al poeta en el año de su centenario:

Nos vemos también en el blog "Sapere aude!" y en Facebook.

Antonio Machado coge el autobús

2010-10-29T00:02:00.000-07:00

Sevilla ha puesto en marcha una iniciativa curiosa: los versos de Antonio Machado van a viajar en autobuses y tranvías.

Sevilla forma parte de la Red de Ciudades Machadianas junto a las localidades de Baeza, Segovia, Sevilla, Soria y Collioure, que, como ya sabéis, marcaron la vida de Antonio Machado. Sevilla fue la ciudad en que nació, Soria, Baeza y Segovia las ciudades donde dio clases como catedrático de instituto y Collioure la ciudad francesa donde murió en el exilio y donde está enterrado.

Hasta enero unos 750 vinilos con poemas de Antonio Machado decoran el interior de los autobuses de Tussan y el Metrocentro para que los usuarios puedan disfrutar con su lectura durante el trayecto. Van dos en cada autobús y tres en cada tranvía. También se han instalado en cincuenta marquesinas céntricas de la ciudad.

Esta campaña se completa con conferencias, exposiciones, publicaciones y diversas actividades más para dar a conocer la vida y obra de Antonio Machado, así como la historia de su familia en Sevilla.

La próxima campaña estará dedicada a Miguel Hernández, sumándose a los actos que conmemoran el centenario de su nacimiento.

Fuente: ABC.es vía Papel en blanco.
Más información: Programa "Machado y Sevilla" (ICAS)

Soñando caminos

2010-10-28T02:00:00.000-07:00

Enlazo en dos partes un vídeo que realizó la UNED sobre la vida y obra de Antonio Machado y que se emitió en La 2 de Televisión Española:

Antonio Machado. Soñando caminos (I). from Andrés on Vimeo.

Antonio Machado. Soñando Caminos (II) from Andrés on Vimeo.

Exilio y muerte de Antonio Machado

2010-10-28T01:18:00.000-07:00

A través de la página Machadianos, dedicada a documentos multimedia sobre la vida del poeta, accedo a dos vídeos interesantes que os enlazo a continuación:

Las únicas imágenes del poeta en el cine en el reportaje, «El poeta en el exilio», realizado por Marga Gallego y G. Monreal, fue emitido en el espacio ¿Te acuerdas? de RTVE el 23 de febrero de 2009).

Canción "Muerte de Antonio Machado", fragmento del disco ¿Cuándo llegaremos a Sevilla? / Cantata del exilio (Movieplay / Gong, 1978).

Lecturas y programa de la prueba de Literatura

2010-10-27T09:40:00.000-07:00

Procedencia de la imagen

Estamos de lleno en la parte de Literatura. Conviene recordar nuestro programa para no perder ni un solo día. Tenemos por delante muchos contenidos y, lamentablemente, recordamos poco de la historia de la literatura que se imparte en Secundaria.

No olvidéis ir haciendo esquemas de todos los temas que vamos explicando. Es la manera de estudiar al día y organizar toda la información que vais a recibir en poco tiempo.

¡Ánimo!

Evolución poética de Juan Ramón Jiménez

2010-10-26T12:07:00.000-07:00

Juan Ramón Jiménez representa perfectamente al poeta dedicado por entero a su labor artística. Para él no existe nada más allá de la creación literaria. Eso explica que su vida se defina por el aislamiento de los demás, que viviera encerrado en su “Torre de Marfil”.

Sobre el pensamiento poético del autor es necesario que comentemos tres ideas fundamentales para entender su obra:

a. La suya es una poesía minoritaria (“A la minoría, siempre” es una famosa dedicatoria suya), de dificultad creciente. Es poesía difícil, hermética.

b. Obra en marcha.- Juan Ramón consideró su obra poética como en constante creación, de ahí que continuamente vuelva sobre los poemas antiguos y los retoque, cambie o elimine.

c. La poesía se define como un triple deseo: de belleza, de conocimiento y de eternidad. La poesía es representación de la Belleza, de la Perfección y del mismo Dios, identificado con la Naturaleza o con la Belleza absoluta o, incluso, con el propio poeta creador.

La vida de Juan Ramón fue una constante búsqueda de la palabra, de la expresión poética perfecta. Ese hecho explica los continuos cambios de tono, temática y estilo de sus poemas. El propio autor fue consciente de esos abundantes cambios y en un intento de explicarlos escribió en 1918 el siguiente poema:

Vino, primero, pura,

Vestida de inocencia.

Y la amé como un niño.

Luego se fue vistiendo

De no sé qué ropajes.

Y la fui odiando, sin saberlo.

Llegó a ser una reina,

Fastuosa de tesoros...

¡Qué iracundia de yel y sin sentido!

...Mas se fue desnudando.

Y yo le sonreía.

Se quedó con la túnica

De su inocencia antigua.

Creí de nuevo en ella.

Y se quitó la túnica,

Y apareció desnuda toda...

¡Oh pasión de mi vida, poesía

desnuda, mía para siempre!

(Imagen: Jeremiah Ketner)

Seguimos recurriendo a los didácticos apuntes que nos facilita Aula de Letras. Si queréis ampliar las etapas de la evolución de Juan Ramón Jiménez, podéis consultar el tema, que también tenéis enlazado en la barra lateral.

"Mentirosos", Rosa Montero

2010-10-13T11:03:00.000-07:00

Cuánto les gusta Rosa Montero en las Pruebas de Acceso a la Universidad. El pasado septiembre volvió a aparecer un artículo de la conocida periodista y escritora, "Mentirosos" ("El País", 1/12/2009).

Como en anteriores ocasiones, dejo aquí el texto que vamos a trabajar estos días. No olvidéis que estamos preparando el examen y tenéis que aplicar todos los conocimientos de la asignatura que hemos repasado.

"El otro día, viendo en un teatro madrileño el estupendo espectáculo del mago Anthony Blake, me puse a pensar en la naturaleza de la mentira. El mago, como el escritor, engaña con la complicidad del engañado; todos estamos dispuestos a ser momentáneamente embaucados para sentir emoción, para crear belleza. Estoy hablando de la mentira artística, y en ella hay más veracidad que en muchas verdades. Pero hay otro tipo de falsedades que pesan como el plomo y que no tienen nada que ver con la ficción poética.

Basta con asomarse a la televisión y asistir al áspero rifirrafe de la vida política para tener la desalentadora sensación de que en la España de hoy nadie dice la verdad ni aunque lo maten. Lamento criticar de nuevo a los políticos, porque meterse con ellos se está convirtiendo en un lugar común, en algo tan fácil como pegar a un niño; pero lo cierto es que, salvo excepciones, la vida pública española ha adquirido un tono general de mentira estridente que resulta difícilmente soportable. Como suele suceder con los grandes falsarios, todos se acusan mutuamente de engañar, pero cuanto más alardean de honestidad, menos fiables resultan. Aristóteles decía que, para ser convincente, era mejor utilizar una mentira creíble que una verdad increíble. Pero aquí ya ni se molestan en ser buenos farsantes y sueltan sin pudor mentiras increíbles, porque de alguna manera parece que mentir no importa, que la sociedad se ha resignado a ello como si fuera algo inevitable. Y así, al contrario de lo que sucede en otros países, aquí a los embusteros no se les piden cuentas: el panorama político está lleno de individuos que han sido pillados con la trola en la boca y que siguen sus carreras tan campantes. O sea, que también en este caso somos engañados con nuestra complicidad, pero no para crear belleza, sino por aburrimiento y desidia cívica".

Procedencia de la imagen.

"Hablar", Félix de Azúa

2010-09-22T11:00:00.000-07:00

(Procedencia de la imagen: google)

Para estos temas introductorios de repaso del concepto de comunicación estamos aprovechando algunos textos de la estupenda página de recursos materialesdelengua.org. En esta ocasión, reforzamos la noción de nivel de lengua y de registro lingüístico a partir del texto "Hablar", de Félix de Azúa.

Os animamos a reflexionar a partir de él sobre nuestra conciencia lingüística. ¿Crees que valoramos la lengua suficientemente?

Puedes investigar en la red algunos casos famosos de "patadas al idioma" y sugerir algún enlace. Si lo prefieres, busca en tu entorno fallos de expresión habituales que quieras denunciar.

Esperamos vuestras aportaciones.

Somos lenguaje incluso cuando callamos

2010-09-15T09:27:00.000-07:00

(Procedencia de la imagen)

"El pensamiento es fundamentalmente (aunque no exclusivamente) lingüístico. Somos lenguaje, incluso cuando callamos. Continuamente nos recorre un río de palabras, y somos los ecos innumerables que esas palabras multiplican en el irrepetible laberinto de nuestra mente".

(Carlo FABRETTI, escritor y matemático)

Os dejo la cita a propósito de la reflexión que hacíamos hoy en clase. Podéis leer el texto completo en el blog "Seres de lengua".

Arrancamos

2010-09-14T10:55:00.000-07:00

Bienvenidos a 2º de Bachillerato. Si habéis hecho caso a mis indicaciones os habréis asomado por aquí para descubrir que la asignatura de Lengua castellana y Literatura tiene en este blog un cómplice que intentará facilitar el trabajo del área.

Como podéis deducir del nombre que le asignamos el curso pasado, el blog "Más que palabras" tiende puentes hacia la imagen, el vídeo y todas las propuestas que enriquezcan las palabras o nos permitan en todo caso explicarlas mejor.

Espero que el vértigo de este curso final de etapa no acabe por matar el gusanillo de la curiosidad y os dejéis sorprender por los enlaces y propuestas que están archivados en esta bitácora o que iremos desgranando al hilo de las explicaciones de aula.

Para ganar vuestra confianza y que apreciéis la utilidad de este rincón enlazo tal como os he ofrecido los temas de 1º de Bachillerato del curso pasado con los que vamos a comenzar el repaso. Podéis descargarlos si no tenéis a mano el libro. En adelante, podréis encontrarlos también en la carpeta de apuntes que se enlaza a la derecha del menú.

Ánimo en esta nueva etapa. Espero vuestras sugerencias y vuestra participación activa.

Preparando la P.A.U. de Septiembre

2010-09-02T07:29:00.000-07:00

Con la Universidad un poco más cerca y la Prueba de Acceso a la vuelta de la esquina, puede ser útil echar un vistazo a los exámenes que plantearon en la convocatoria de Junio, pues incorporan las pautas de corrección que se facilitan para coordinar la calificación. En este enlace podréis también consultar los exámenes de anteriores convocatorias o bien resolver dudas sobre las novedades de la prueba este año.

Os dejo aquí la prueba de Lengua y Literatura:

Ánimo y suerte para todos los que en pocos días os vais a examinar.

El viaje continúa...

2010-06-11T05:30:00.000-07:00

La semana pasada despedimos a los alumnos de 2º de Bachillerato y Ciclos Formativos que finalizan su formación en el IES “Mar de Aragón”. Una etapa se cierra, pero el viaje continúa. Ahora debéis llevar “nuestra carga de palabras/ hacia puertos distantes,/hacia islas lejanas”, tal como soñaba Gabriel Celaya.

De todas las reflexiones y mensajes que os brindaron ese día me quedo con los versos de Cavafis a los que aludió el profesor de Literatura Universal Félix Cortés. Os dejo el poema completo para aquellos que aún no habéis tenido el placer de leerlo y os deseo así mismo un largo viaje lleno de aventuras y experiencias de aprendizaje. Mucha suerte a todos.

"Cuando salgas de viaje para Ítaca,
desea que el camino sea largo,
colmado de aventuras, de experiencias colmado.
A los lestrigones y a los cíclopes,
al irascible Posidón no temas,
pues nunca encuentros tales tendrás en tu camino,
si tu pensamiento se mantiene alto, si una exquisita
emoción te toca cuerpo y alma.
A los lestrigones y a los cíclopes,
al fiero Posidón no encontrarás,
a no ser que los lleves ya en tu alma,
a no ser que tu alma los ponga en pie ante ti.

Desea que el camino sea largo.
Que sean muchas las mañanas estivales
en que -¡y con qué alegre placer!-
entres en puertos que ves por vez primera.
Detente en los mercados fenicios
para adquirir sus bellas mercancías,
madreperlas y nácares, ébanos y ámbares,
y voluptuosos perfumes de todas las clases,
todos los voluptuosos perfumes que te sean posibles.
Y vete a muchas ciudades de Egipto
y aprende, aprende de los sabios.

Mantén siempre a Ítaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Pero no tengas la menor prisa en tu viaje.
Es mejor que dure muchos años
y que viejo al fin arribes a la isla,
rico por todas las ganancias de tu viaje,
sin esperar que Ítaca te va a ofrecer riquezas.

Ítaca te ha dado un viaje hermoso.
Sin ella no te habrías puesto en marcha.
Pero no tiene ya más que ofrecerte.

Aunque la encuentres pobre, Ítaca de ti no se ha burlado.
Convertido en tan sabio, y con tanta experiencia,
ya habrás comprendido el significado de las Ítacas".

C. P. Cavafis
Poemas
Traducción y prólogo de Ramón Irigoyen
Seix y Barral, Barcelona, 1994 (Vía: apoyalingua.com)

Consejos prácticos para superar la Prueba de Acceso a la Universidad

2010-06-02T11:13:00.000-07:00

Ahora que todavía quedan unos días para la Prueba de Acceso a la Universidad, os vendrá bien tener en cuenta algunos consejos para afrontar con éxito la P.A.U. (vía Educaweb)

PREPARATIVOS DE LA PRUEBA:

La acumulación de ejercicios puede suponerte nerviosismo y confusión; intenta presentarte a las pruebas lo más descansado/a y relajado/a posible y presta atención en todo momento a las indicaciones de los/las examinadores/as.
Las pruebas exigen silencio absoluto; el Tribunal examinador tiene capacidad legal para expulsar a los estudiantes que incumplan las normas de corrección y comportamiento.
En cada ejercicio deberás presentar tu DNI y la hoja de matrícula; tampoco olvides llevar varios bolígrafos y el material específico para algunos ejercicios (calculadora científica, instrumentos de dibujo, diccionario, etc.).
Las pruebas son anónimas; se hace así para respetar la igualdad de oportunidades y evitar ningún tipo de influencia que pueda privilegiar a nadie. Por tanto, no debes poner tu nombre en ninguna hoja.
Procura llegar puntual a las pruebas y sabiendo exactamente el lugar donde se realizan

DURANTE LA PRUEBA:
Lee atentamente los enunciados y tómate tu tiempo para decidir la opción que más te interese.
Es muy útil que organices los conceptos que vayas a exponer en tu respuesta, mentalmente o mediante un esquema.
Distribúyete bien el tiempo para cada ejercicio.
La presentación debe ser clara y ordenada.
Cuida el vocabulario (lenguaje técnico), la ortografía, la sintaxis, los signos de puntuación, etc.
Contesta solamente a lo que se te pregunta; no te darán más puntuación por explicar otras cosas que no tienen que ver con lo que te piden en el ejercicio.
Argumenta tus respuestas y justifícalas con ejemplos, si es necesario.

Y sobre todo...¡que no cunda el pánico!

Ánimo para estos días de estudio.

El texto de nuestro examen: "Esparciendo falsos rumores"

2010-05-18T09:35:00.000-07:00

(Procedencia de la imagen)

El texto que os hemos propuesto hoy en el examen de 3ª evaluación para su comentario es un fragmento de un artículo de opinión publicado el pasado sábado (15/05/2010) en "El País", cuyo autor es José Antonio Pallín. Su título es "Esparciendo falsos rumores":

"Newton pedía una palanca para mover el mundo. A los gurús financieros, carentes de los más elementales conocimientos de la física, expertos en picardías, trampas y falsedades, les basta con un rumor para desestabilizar el mundo.
Los últimos acontecimientos que hemos vivido creo que han convencido a los más escépticos de que la vida del sistema financiero está en manos de los más desvergonzados pícaros, que se mueven con facilidad e impunidad por un mundo en el que las reglas de conducta permiten convertir, por arte de magia, las falsedades en artificios contables, las especulaciones en turbulencias propias del sistema de navegación y las estafas en habilidosas operaciones de ingeniería financiera.
La mayoría de los grandes grupos financieros parecen encantados de haber impuesto sus condiciones. Minimizan las trampas y las consideran episodios, tan naturalmente incrustados en el sistema como la gripe y las alergias en el invierno y la primavera.
El rumor es como una serpiente venenosa que se escapa de la boca del que lo transmite y emponzoña toda la vida de un país y, en este caso, de la Unión Europea que se acoge bajo el patrón euro. ¿Se puede impunemente soltar tal insidia, sin que nadie se mueva para detectar su origen y exigir responsabilidades? ¿El omnipotente mercado sin rostro, pero capaz de usar la voz, puede permitir que tales impactos agiten sus aguas considerándolos como travesuras integradas en las propias reglas del juego? Creo que si no se reacciona con los mecanismos propios de una sociedad democrática y no se exigen responsabilidades, las fichas del dominó irán cayendo aún más sobre las espaldas de los menos favorecidos, como ya ha sucedido en Grecia y como se acaba de anunciar en España."

Espero que os haya parecido interesante este análisis de nuestra actualidad.

El resumen: claridad, brevedad, exactitud

2010-05-17T10:22:00.000-07:00

(Procedencia de la imagen)

Resumir un texto es un proceso reflexivo que se centra en el tema del texto y en la presentación del mismo. Puede parecer sencillo, sin embargo, implica una elaboración cuidadosa y metódica que debe ser aprendida.

La Prueba de Acceso a la Universidad de Zaragoza valora hasta con 2 puntos la realización del resumen de un texto, lo que da cuenta de la importancia que se le concede en esta prueba de madurez.

La mejor forma de abordar este apartado es la lectura cuidadosa del texto y su descomposición en partes. Después redacta de nuevo el contenido con tus palabras de forma abreviada, de forma que no olvides ninguna de las ideas importantes de cada parte.

Estos son los errores más frecuentes que se comenten al redactar un resumen:

Equivocado: No se capta la idea central y/o el sentido del texto.
Incompleto: Se omiten aspectos importantes.
Desenfocado: Se resumen aspectos secundarios en perjuicio de los esenciales.
Inconexo: Se recogen frases sueltas sin cohesionarlas.
No redactado: El resumen viene a ser un cuadro sinóptico de ideas.
Incoherente: Se asocian ideas de forma ilógica.
Extenso: La extensión supera el 20% del texto.
Literal: No se reelabora el texto con las propias palabras.
Descriptivo: "El autor del texto dice..."
Ampliado: Se incorporan ideas que no aparecen en el texto.
Modalizado: Se incluyen opiniones personales valorativas.

Un buen resumen reúne estas tres características: claridad, brevedad y exactitud. Debe estar redactado en 3ª persona porque un resumen siempre es objetivo.

Un consejo: Aunque la primera pregunta de tu ejercicio sea el resumen, abórdalo tras haber analizado la estructura del texto.

Muy importante: No improvises. Redacta primero un borrador, que puedes resumir más si te queda demasiado largo. De lo contrario, puede que interrumpas el mismo al llegar a la extensión máxima y dejes fuera alguna parte importante de su estructura.

Los límites de mi conocimiento

2010-05-11T07:33:00.000-07:00

(Procedencia de la imagen)

"Soy lo bastante artista como para hacer uso libre de mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento está limitado. La imaginación rodea al mundo".

Albert Einstein

¡Ánimo, chicos.!

Llenaremos las lagunas de nuestro conocimiento con imaginación. ;-)

El contexto de "EL cuarto de atrás", de C. Martín Gaite

2010-05-04T03:52:00.000-07:00

(Página de Carmen Martín Gaite, Visión de Nueva York, Editorial Siruela. Es una obra fácsimil de uno de sus diarios, el de su estancia en Nueva York de septiembre de 1980 a principios de 1981).

Aunque hace días que leímos y comentamos El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite, no puedo resistirme a aconsejaros que echéis un vistazo a la magnífica guía de trabajo de María Foz Tomás, que he descubierto en el blog de la Biblioteca del IES Segundo de Chomón.

En ella encontraréis los enlaces y fotografías que van ilustrando las referencias de la autora a una época que os resulta totalmente ajena y extraña, la España de la posguerra.

Especialmente, son interesantes para contextualizar la época los siguientes enlaces:

Pero hay mucho más: las fotos de actrices o cantantes, los textos que se citan, sea ensayo, novela rosa o copla, los cuadros, los coches, .... Con esta guía vas a comprender mejor todas las referencias del mundo de Carmen Martín Gaite. Un trabajo estupendo que te vendrá bien para repasar esta obra antes de la PAU.

El poder de los libros

2010-04-22T08:00:00.000-07:00

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"El libro realiza una multitud de tareas, algunas soberbias, otras deplorables; distribuye conocimientos y miserias, ilumina y engaña, libera y manipula, enaltece y rebaja, crea o cancela opciones de vida. Sin él, evidentemente, ninguna cultura sería posible. Desaparecería la historia y nuestro futuro se cubriría de nubarrones siniestros. Quienes odian los libros también odian la vida. Por imponentes que sean los escritos del odio, en su mayoría la letra impresa hace inclinar la balanza hacia la luz y la generosidad. Don Quijote triunfará siempre sobre Mein Kampf. En cuanto a las humanidades y las ciencias, los libros seguirán siendo su espacio ideal, sus columnas de apoyo".

(Sergio PITOL: El mago de Viena)

La música de las palabras

2010-04-19T08:32:00.000-07:00

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¿En qué consiste el discurso literario? ¿Qué hace especial un texto para que se considere arte?

Sobre estas cuestiones hemos reflexionado estos días al referirnos a los textos literarios. Las palabras de Julio Llamazares pueden ayudarnos a situar las explicaciones de clase y del libro de texto:

"Yo creo que la labor de un escritor es contar de la mejor manera posible; de los miles de millones de formas de contar una historia, tratar de contarla de la mejor manera posible. No se trata de contar una historia por contarla, sino de sacarle el máximo jugo a esa historia, y eso solo se consigue a través de la manipulación del lenguaje. Otros trabajan manipulando hierro, manipulando la piedra..., el escritor trabaja manipulando el lenguaje y creo que la labor del escritor, en cierto modo, es como la labor de los ríos que van puliendo las piedras hasta que producen una música determinada en el agua. Los escritores hacemos eso, lo que yo entiendo por escritor: limamos, pulimos las palabras como si fueran piedras hasta que producen una música y una poesía determinada que es la que uno pretende."

(Entrevista de Yolanda Delgado Batista. En Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid, 1999).

Julio Llamazares, muy cerca

2010-04-18T08:55:00.000-07:00

El miércoles tenemos un invitado de excepción: Julio Llamazares. Este encuentro es un privilegio y una responsabilidad. Un privilegio, porque vamos a poder intercambiar impresiones con un escritor que ya se ha hecho un hueco en la historia de la literatura del siglo XX; una responsabilidad, porque tenemos la obligación de exprimir este momento, así que espero que vayáis pensando vuestras preguntas. Para ello, además de las impresiones de vuestras lecturas, será interesante que investiguéis sobre otras facetas del escritor: ¿conocéis su faceta de poeta, de ensayista, de periodista o de guionista de cine?

A través de esta presentación podéis reflexionar sobre algunas citas de La lluvia amarila o conocer otras obras y géneros que ha cultivado:

La lluvia amarilla

View more presentations from eescorih.

Buscad información sobre el escritor aquí:

Biografía y obra en Escritores.com
Cátedra Miguel Delibes

Y recordad: el lunes puesta en común de vuestras inquietudes y preguntas.

Imagen: Faro Gamoneda

Carmen Martín Gaite, en un cuento

2010-04-18T03:37:00.000-07:00

A través del blog Carmen Martín Gaite, hacia la magia tuve noticia de la publicación de un cuento sobre la escritora Carmen Martín Gaite y recientemente nos han comunicado la presentación oficial. El título, "A la aventura subida en una pluma", de Luisa Antolín y Juan Manuel Santomé.

Me parece una iniciativa necesaria acercar la figura de la escritora a un público del que se sentía muy próxima. Ella nunca olvidó a la niña que fue. Caperucita en Manhattan es una obra deliciosa para disfrutar a cualquier edad. Los cuentos, como recordaréis también están presentes en otras obras fundamentales de la autora, como La reina de las nieves, que dedicó a su hija.

Aprovecho el texto de Luisa Antolín Villota, la autora del texto, para recordar una de las aficiones de Carmen Martín Gaite: inventar palabras.

"Un día, me encontré con Carmen Martín Gaite, que iba cantando por las calles de Nueva York con Caperucita y la señora Miss Lunatic, la maga de la libertad.“Miranfú” me susurró al oído. Era una palabra mágica que sólo ella conocía porque Carmiña – que así la llamaban quienes la querían – se inventaba palabras y también otras cosas, como la Isla de Bergai, un sitio donde puedes ir con solo cerrar los ojos cuando sientas que no te quieren mucho o que no te entienden muy bien. Desde aquel día, voy de la mano de las palabras. Con ellas, el mundo es más grande y más divertido. Si quieres, puedes venir con nosotras a descubrir el Reino de la Libertad. Sólo hay una condición: que no tengas miedo a la aventura.

Por cierto, ¿sabes qué significa “Miranfú” ".

La lluvia amarilla vista veinte años más tarde por Julio Llamazares

2010-04-12T11:37:00.000-07:00

(Procedencia de la imagen)

Os recomiendo encarecidamente que leáis la valoración que hizo Julio Llamazares de su propia novela 20 años después de escribirla.

Resulta muy interesante conocer la génesis de la novela y leer algunas reflexiones sobre el lenguaje de la obra:

"En La lluvia amarilla el lenguaje no es solo una sucesión de palabras, sino también una música y una pintura, o al menos eso fue lo que yo intenté lograr cuando la escribía. Porque las novelas no son solo historias que cuentan cosas, sino también espejos en los que el lector se mira. Espejos hechos con palabras, pero también con colores, olores y hasta sonidos que emborrachan al lector mientras se mira en ellos tratando de reconocerse. Quizá esa, y no otras razones, sea la que explique el éxito de una novela a priori minoritaria y escasamente comercial: el que miles de lectores de España y de todo el mundo reconocieran en ese espejo su propia historia, vieran sus rostros o los de sus antepasados, percibieran la misma melancolía que ellos recuerdan al ver sus pueblos quedarse solos, descubrieran que la sensación que les entra al contemplar las ruinas de un pueblo deshabitado alguien la sintió también y la cuenta con las palabras que él le pondría, pero que no conoce o no encuentra o no se atreve a decir en alto".

(Procedencia de la imagen)

Julio Llamazares no esperaba el éxito de esta novela, ni que su historia pasara a la historia de la literatura del siglo XX. El texto no resulta fácil ni por su lenguaje ni por su argumento, no es una novela comercial de entretenimiento. Haber llegado a un público tan numeroso le llena de satisfacción. Su declaración de principios es la clave del interés que ha despertado su obra y que sigue leyéndose después de tantos años:

"Humildemente, yo escribo para otra cosa, para hacer pensar y sentir, y eso se consigue solo manipulando el lenguaje para sacar de él toda su capacidad: algo que a veces se nos olvida, habituados como estamos a esas novelas comerciales en las que lo de menos es cómo están escritas y lo de más el gancho de su argumento".

Ainielle tiene memoria

2010-04-12T10:53:00.000-07:00

(Fuente de la imagen)

La novela La lluvia amarilla de Julio Llamazares salvó a Ainielle del olvidó y la convirtió en símbolo de la despoblación y de la pérdida de identidad.

El reportaje "Ainielle tiene memoria", que emitió en mayo de 2008 la 2 de TVE en el programa informativo "Crónicas" fue galardonado en la IV Muestra de Documental Etnográfico del Sobrarbe. El programa viajó al Pirineo y buscó en el Sobrepuerto ese lugar llamado Ainielle para acercarse a algunas de las últimas personas que lo habitaron.

Vía: Sala de prensa de RTVE

El tragaluz, Antonio Buero Vallejo

2010-04-08T03:59:00.000-07:00

(Dibujo del espacio escénico de El Tragaluz hecho por Antonio Alegre Cremades)

(De pronto la sombra se agacha y mira por el tragaluz. Un momento de silencio.)
El padre.-¿Quién es ese?
(La sombra se incorpora y desaparece.)
Vicente.-(Incómodo.) Un curioso...
Mario.-(Domina con dificultad su emoción.) Como nosotros. Pero ¿quién es? Él también se pregunta: ¿quiénes son esos? Esa sí era una mirada... sobrecogedora. Yo me siento... él... (Pág. 134).
La obra presenta a dos personajes del futuro, siglo xxv o xxx, que han conseguido rescatar mediante unos detectores espaciales imágenes correspondientes a vidas pasadas del siglo xx, en concreto a las de una familia que ha convivido con las secuelas trágicas de una posguerra (guerra civil española). Toda la obra se encamina a desentrañar un misterioso episodio familiar ocurrido justo después de la guerra y que les trajo irreversibles consecuencias. Los padres, dos hijos y la novia-amante de los dos, protagonizan la trama: Mario, uno de los hijos, vive con la madre y el padre, que ha perdido la razón, en un semisótano muy modesto en el que hay un tragaluz que les sirve de espejo y ventana, mientras Vicente, el otro hijo, ha conseguido prosperar y les envía dinero periódicamente.

El tragaluz plantea la importancia de recuperar el pasado para entender el presente. Es característica de Buero Vallejo la oposición pasivo-activo como dos actitudes ante la vida: prejuicios y ambición. Otra idea central en la obra es la necesidad de reconocer la singularidad de cada ser humano a partir de los condicionamientos familiares y sociales.

Podéis trabajar la obra con la guía de lectura que propone Planeta lector:

A continuación se muestran las preguntas sobre Antonio Buero Vallejo que se han planteado en la P.A.U. de Zaragoza en las cuatro ocasiones en que la prueba ha versado sobre el Teatro.

Sobre El tragaluz:

El tragaluz, de Antonio Buero Vallejo. Señale los planos temporales en los que se desarrolla la obra [1,5 puntos].
Caracterice con brevedad el comportamiento y la significación de Encarna, personaje de la obra teatral El tragaluz [1,5 puntos].
Justifique las constantes alusiones al tren en El tragaluz. Incluya también en su respuesta las recurrencias escénicas (visuales y sonoras) [1,5 puntos].
La relación padres-hijos en El tragaluz de Antonio Buero Vallejo. (1,5 puntos)--Junio 2010

Sobre el teatro de Buero Vallejo y de posguerra:

El teatro de Antonio Buero Vallejo. Analice su evolución y sus características y mencione algunas de sus obras más significativas. [1,5 puntos]. Desarrolle de modo sintético la evolución teatral de Antonio Buero Vallejo [1,5 puntos].
Obras teatrales representativas de la dramaturgia de Buero Vallejo. Recuerde también las de otros dramaturgos que comenzaron a estrenar a mediados del siglo XX [1,5 puntos].
El teatro de Antonio Buero Vallejo. (1,5 puntos).- Junio 2010

Homenaje a Ignacio Aldecoa

2010-04-07T01:07:00.000-07:00

Cuarenta años sin el escritor, sesenta años con sus historias. Con este lema se rinde un homenaje a uno de los mejores cuentistas del siglo XX. Su prematura muerte le privó de un mayor reconocimiento en vida, sin embargo, Aldecoa se ha hecho un justo hueco en los manuales de Literatura, con una obra que sigue reeditándose por su interés.

La Biblioteca Nacional de España acoge la primera sesión de este Homenaje a Ignacio Aldecoa, que ha sido organizado por Ángeles Encinar de la Saint Louis University, Madrid Campus; Carmen Valcárcel, de la Universidad Autónoma de Madrid; y la propia Biblioteca Nacional de España. Cuenta con el apoyo de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, del Ministerio de Cultura.

Más información:

Programa (pdf, 172 Kb)
Información sobre la sesión (pdf, 62,7 Kb)

Te puede interesar:

Reportaje en "El País": "Ignacio Aldecoa, el aventurero de las historias´" .

Imagen: Caricatura en "El País"

Vía: Blog "Carmen Martín Gaite, hacia la magia"

Textos publicitarios

2010-04-04T02:50:00.000-07:00

"El aire que respiramos se compone de oxígeno, nitrógeno...y publicidad"

(R. Guerin)

(Procedencia de la imagen: Google)

El mensaje publicitario es una forma de comunicación en la que predomina la apelación al receptor. Su finalidad es la venta de objetos y servicios, pero, en su esencia y en sus resultados, va más allá de la actividad comercial: difunde valores ideológicos y sociales y contribuye a crear la llamada "cultura de masas".

Como complemento a la información de vuestro libro de texto os recomiendo el documental español "La publicidad al descubierto". Realizado por la Red de Educación del Consumidor, tiene como objetivo mostrar al receptor el funcionamiento de la publicidad, cómo ésta le seduce, instándole a ser crítico hacia ella:

Otros materiales interesantes los podéis encontrar en los siguientes enlaces:

Materiales de lengua: Mirar la publicidad. Interpretar, entender, con ejercicios interactivos sobre el lenguaje publicitario.

Centro Virtual Cervantes: Museo Virtual de Arte Publicitario.

Os recomiendo que aprovechéis la aproximación a los textos publicitarios para repasar las figuras retóricas, tan presentes en los comentarios de texto que afrontáis normalmente. La publicidad hace uso de ellas tanto en el texto como en las imágenes:

En Sapere aude! tenéis varias entradas relacionadas con el tema que nos ocupa: Figuras retóricas en publicidad I, II y III.

Para saber más:

Recursos CNICE: Media Publicidad

El tiempo amarillo

2010-04-03T00:25:00.002-07:00

(Procedencia de la imagen)

"Algún día se pondrá el tiempo amarillo sobre mi fotografía"

El 28 de Marzo de 1942, con treinta y un años, falleció Miguel Hernández, víctima de un periplo infame por numerosas cárceles, que su debilitado organismo no pudo resistir.

Pronto tendremos oportunidad de hablar de La lluvia amarilla con Julio Llamazares. Recuperar estos versos de Miguel Hernández, del que estamos conmemorando este año el centenario de su nacimiento, establece un puente para el comentario.

Un carnívoro cuchillo
de ala dulce y homicida
sostiene un vuelo y un brillo
alrededor de mi vida.

Rayo de metal crispado
fulgentemente caído,
picotea mi costado
y hace en él un triste nido.

Mi sien, florido balcón
de mis edades tempranas,
negra está, y mi corazón,
y mi corazón con canas.

Tal es la mala virtud
del rayo que me rodea,
que voy a mi juventud
como la luna a mi aldea.

Recojo con las pestañas
sal del alma y sal del ojo
y flores de telarañas
de mis tristezas recojo.

¿A dónde iré que no vaya
mi perdición a buscar?
Tu destino es de la playa
y mi vocación del mar.

Descansar de esta labor
de huracán, amor o infierno
no es posible, y el dolor
me hará a mi pesar eterno.

Pero al fin podré vencerte,
ave y rayo secular,
corazón, que de la muerte
nadie ha de hacerme dudar.

Sigue, pues, sigue cuchillo,
volando, hiriendo. Algún día
se pondrá el tiempo amarillo
sobre mi fotografía.

(Miguel Hernández, El rayo que no cesa)

Escucha la versión de este poema de Poncho-K:

Textos periodísticos

2010-03-25T02:33:00.000-07:00

(Imagen: Máximo)

Hemos acabado la introducción en clase a los textos periodísticos. Ahora debéis aprender las diferencias entre los distintos géneros y los rasgos lingüísiticos característicos. Podéis repasar a través de la presentación de Ana Romeo y Lourdes Domenech (Blog Entre textos):

En este enlace de libros vivos.net accederéis a diferentes tipos de textos periodísticos de información y de opinión. En el apartado "Averigua lo que sabes" puedes realizar una autoevaluación y en "Paso a paso" ejercicios resueltos para repasar los contenidos básicos de caracterización de textos periodísticos.

Análisis de oraciones simples y compuestas

2010-03-22T12:03:00.001-07:00

En caso de que las oraciones que estamos abordando estos días para preparar la Prueba de Acceso os resulten muy complejas, podéis ir cogiendo seguridad con este repertorio de oraciones simples y compuestas en formato pdf.

Es una forma ágil de repasar: si te sítúas encima de la oración con el ratón, surge un menú contextual con la propuesta de análisis.

Te puede interesar también:

Sapere aude!: SINTAXIS

Carmen Martín Gaite y Miguel Delibes

2010-03-17T15:06:00.000-07:00

EL PAÍS, sábado 13 de marzo de 1010

He pensado que os gustaría ver esta imagen. Ahora que os habéis familiarizado con la figura de Carmen Martín Gaite y que lleváis unos días tomando conciencia del enorme peso de Miguel Delibes en el panorama cultural del siglo XX, sabréis apreciar el momento tan especial que recoge la fotografía. La expresión de dicha de ambos lo dice todo.

Vía: Carmen Martín Gaite, hacia la magia

"El último, que apague la luz": los pueblos abandonados en TVE

2010-03-14T01:16:00.000-08:00

Julio Llamazares poetizó en La lluvia amarilla la soledad del último habitante de un pueblo abandonado. Televisión Española nos ha acercado recientemente al drama de estos pueblos condenados a desaparecer.

“En España hay cerca de 3.000 pueblos abandonados llenos de casas en ruinas y donde hace años que no se acerca ni un alma. El fenómeno de la despoblación se hace más grave en aquellos pueblos que aún conservan algo de vida ya que la falta de servicios y de ayudas por parte de las administraciones les está abocando a ser miembros de una lista maldita de pueblos muertos.”

Os invito a ver el reportaje "El último, que apague la luz".

Objetivo: Recuperar la asignatura pendiente

2010-03-08T07:00:00.000-08:00

El próximo día 26 de Abril tendremos la recuperación de la asignatura pendiente de Lengua castellana y Literatura de 1º de Bachillerato. Esta es la convocatoria oficial, si bien algunos os habéis podido beneficiar de dos parciales que el Departamento de Lengua ha programado para conseguir recuperar los contenidos del área con antelación. En caso de no ser así, y visto que los errores se repiten, os comento algunas pautas que pueden ayudaros.

BLOQUE DE LENGUA:

En 1º de Bachillerato se asientan las bases teóricas para poder abordar la parte práctica en 2º de Bachillerato, que se concreta en el comentario de texto y el comentario sintáctico. No debes simplificar esta parte. La diferencia entre la forma de afrontar esta asignatura en Secundaria y en Bachillerato es su nivel de profundización y el manejo de un lenguaje técnico específico.

- Por tanto, una parte importante de este bloque es la teoría:
o Apóyate en los esquemas que hay al final de cada tema para no olvidar ningún apartado
o Tienes que ser capaz de explicar los conceptos de forma clara
o Hay que ejemplificar todo lo que se explica.

Respecto a la SINTAXIS, esta es la parte práctica de este año. Como mínimo debes saber analizar oraciones compuestas por dos proposiciones. Ahora bien, si no dominas el análisis de la oración simple (mínimo de 3º ESO) deberás solucionar antes tus dudas.
o Para analizar hay que ser metódico y seguir siempre unos pasos (acostúmbrate a practicar siguiendo los modelos facilitados por el Departamento de Lengua)
o Puedes reforzar la sintaxis con los cuadernillos autoevaluables de la editorial Casals (hay diez cuadernos graduados por nivel de dificultad)
o En internet hay infinidad de recursos y actividades interactivas: busca en el blog Sapere aude! (en las etiquetas o en los enlaces) o directamente en Google.
o En 2º de Bachillerato dedicamos de nuevo mucho tiempo al análisis. No dejes de practicar y pregunta tus dudas.

BLOQUE DE LITERATURA
- Debes conocer los rasgos de las diferentes etapas literarias con sus autores y obras más representativos.
- Prepara especialmente las lecturas obligatorias del curso pasado, pues en ellas tienes que profundizar y relacionar con el argumento. El año pasado leímos La Celestina.
- Asegúrate de que serías capaz de hacer un comentario (tema, estructura, métrica, recursos destacados, rasgos propios de su época o movimiento literario) de cualquiera de los textos propuestos en tu manual.
o Puedes repasar los comentarios realizados en clase a través de las actividades del tema
o En internet encontrarás comentarios resueltos de prácticamente todos los textos que debes preparar.
o Es muy útil que repases a fondo el tema sobre métrica y recursos retóricos de tu manual. Practica también en este enlace.

Y sobre todo, la principal baza que juega a vuestro favor es que en 2º repetimos muchos contenidos del curso anterior, si bien aplicados. Es el momento de estar activos en clase, hacer todas las tareas y preguntar vuestras dudas.

Enseñar y aprender en la Institución Libre de Enseñanza

2010-03-07T01:50:00.001-08:00

Este documental explica la importancia la Institución Libre de Enseñanza y la enorme labor educativa que supusieron las Misiones Pedagógicas, impulsadas por hombres y mujeres que sentían pasión por enseñar y aprender. Nos lo recomienda nuestra compañera y profesora de Historia MªCarmen Sánchez.

El poder del conocimiento

2010-03-06T00:27:00.000-08:00

(Ex libris)

"Dejamos de temer

aquello que hemos aprendido a entender"

Marie Curie(Vía DesEquiLIBROS, visto en Microsiervos)

Intertextualidad en El cuarto de atrás

2010-02-09T03:00:00.000-08:00

"¡Qué aglomeración de letreros, de fotografías, de cachivaches, de libros...!; libros que, para enredar más la cosa, guardan dentro fechas, papelitos, telegramas, dibujos, texto sobre texto: docenas de libros que podría abrir y volver a cerrar, y que luego quedarían descolocados, apilados uno sobre otro, proliferando como la mala yerba".

(MARTÍN GAITE, Carmen: El cuarto de atrás)

"El cuarto de atrás es un dispositivo intertextual continuo. En la conciencia de la protagonista, los fragmentos textuales de diversos discursos culturales son absorbidos, interiorizados y filtrados por el particular irracionalismo subjetivista de la misma, hasta el punto de que dichos fragmentos van operando progresivamente como nexos conjuntivos de la particular historia que se narra. Las canciones de Concha Piquer o las referencias a la literatura fantástica son algunos de los elementos que enhebran la trayectoria vital de la protagonista y, de paso, dotan de un sentido revitalizado a sus recuerdos, por no hablar de la estructura asimilada de las novelas rosa, cuyos romances de cartón piedra son emulados irónicamente en la relación entre los dos personajes principales. (...)

Textos sobre textos, textos dentro de textos, textos que condicionan y configuran la lectura de otros textos, y que, en última instancia, determinan el mundo de la protagonista. Dada tal metarrealidad literaria, es normal que las citas literarias abunden en El cuarto de atrás: Lewis Carroll, Bataille, Robert Louis Stevenson, Perrault (Pulgarcito), Kafka, Cervantes (La gitanilla), Edgar Allan Poe, Dashiell Hammet (El hombre delgado), Antonio Machado, Dionisio Ridruejo, Chejov, Defoe (Robinson Crusoe), Carmen Laforet o el ya citado Todorov (Introducción a la literatura fantástica) son citados, de modo explícito o implícito, en un momento u otro del texto. También se apuntan referencias a fábulas populares, como la de la hormiga y la cigarra, o cuentos clásicos (el ya citado Pulgarcito, o Barba Azul). La alusión a la propia obra anterior de Carmen Martín Gaite también está presente en El cuarto de atrás: Ritmo lento, El Balneario, Entre visillos y artículos como "Cuarto a espadas sobre coplas de postguerra" desfilan por la novela. (...) Los nexos con otras novelas, como Retahílas, son también evidentes.
En ocasiones, la cita se limita a referir el nombre del escritor (caso de Carroll, aunque sus juegos de espejos son claramente asimilados en la novela); en otras, se transcriben los textos (caso del poema de Machado, en la página 46); en otras, la referencia es soterrada (pensemos, por ejemplo, en la conversación –p. 45- sobre cartas que desaparecen y aparecen, y su relación con la literatura de misterio: la alusión a "La carta robada" de Poe es clara). La importancia de Kafka merece resaltarse en este cúmulo de influencias: Carmen Martín Gaite ha declarado en varias entrevistas la importancia de este escritor en su formación literaria, y en El cuarto de atrás le rinde un homenaje implícito al presentar (en un contexto claustrofóbico, típicamente kafkiano) una extraña "cucaracha desmesurada" (p. 28). (...)

La cultura popular de masas (en ocasiones llegando al límite de la "cultura basura" o cultura trash, como es el caso de las novelas rosa) despliega igualmente sus influencias. A las novelas rosa se añaden revistas como Lecturas, marcas publicitarias, canciones, cómics (el popular T.B.O), coplas populares, etc. (...) Además, la importancia concreta de las coplas de Concha Piquer adquiere rango estructural: es el nexo perfecto entre los sueños de la protagonista y el mundo de las novelas rosa que alimentaron su juventud, y que ceden el caldo de cultivo de amores desgarrados para ser parodiados en El cuarto de atrás. Las coplas se emplean como un contrapunto intertextual y narrativo a la propia intención de la novela. (...)

Las últimas referencias intertextuales tienen además una fuerte incidencia en el decurso narrativo, en tanto en cuanto cierran el círculo de la novela: la penúltima, una referencia a una novela negra de Dashiell Hammet, expone lo que ha constituido la trama del libro ("... indicios contradictorios, pistas falsas, sorpresa final" –p. 210-) y remata la temática de misterio; la última es una referencia a la propia novela de Martín Gaite, que reproduce las primeras líneas del texto (p. 210), reiterando así el fragmento del inicio en los últimos párrafos y disponiendo una estructura absolutamente especular (el espejo es básico en la obra) donde el contenido de la novela, inagotable en sí, como los recuerdos, es iterado ad infinitum."

(PINEDA CACHERO, Antonio: Comunicación e intertextualidad en El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite (1ª parte):literatura versus propaganda)

El cuarto de atrás como novela de misterio

2010-02-07T09:04:00.000-08:00

La Introducción a la literatura fantástica de T. Todorov se cita constantemente en El cuarto de atrás desde el primer capítulo.

Todorov propugna que lo fantástico puede aparecer en cualquier obra:

"La ambigüedad se mantiene hasta el final de la aventura: ¿Realidad o sueño? ¿Verdad o ilusión? De este modo nos vemos arrastrados al corazón de lo fantástico. El fantástico ocupa el tiempo de esta incertitumbre. Desde el momento que escogemos una o la otra, abandonamos lo fantástico para entrar en un género vecino, lo extraño o lo maravilloso. El fantástico es la duda experimentada por un ser que sólo conoce las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural".

"La ambigüedad es la clave de la literatura de misterio_dice el hombre de negro_ no saber si aquello que se ha visto es verdad o mentira, no saberlo nunca" (El cuarto de atrás, C. Martín Gaite).

"Hay un punto en que la literatura del misterio franquea el umbral de lo maravilloso, y a partir de allí todo es posible y verosímil; vamos por el aire como en la ficción de Lewis Carroll" (El cuarto de atrás, C. Martín Gaite).

La referencia explícita de Todorov abre el libro:

"Ahí está el libro que me hizo perder pie: Introducción a la literatura fantástica de Todorov, vaya, a buenas horas, lo estuve buscando antes no sé cuánto rato, habla de los desdoblamientos de personalidad, de la ruptura de límites entre tiempo y espacio, de la ambigüedad y la incertidumbre; es de esos libros que te espabilan y te disparan a tomar notas, cuando lo acabé, escribí en un cuaderno: "Palabra que voy a escribir una novela fantástica", supongo que se lo prometía a Todorov".

Y lo cierra, cumpliendo su propósito:

"El sitio donde tenía el libro de Todorov está ocupado ahora por un bloque de folios numerados, ciento ochenta y dos. En el primero, en mayúsculas y con rotulador negro, está escrito "El cuarto de atrás" (El cuarto de atrás, C. Martín Gaite).

Como explica MªJosé Casorrán en su Estudio crítico de El cuarto de atrás (Mira editores), "el lector, cuando termina el libro, comprende que el texto se ha escrito mientras él iba leyendo. El libro existe y la narración existe pero ¿ha ocurrido realmente lo que el el lector ha leído? ¿Recibió la revista de un personaje que parece ser su propio reflejo?".

Carmen Martín Gaite y la P.A.U. en Aragón

2010-02-07T03:59:00.000-08:00

¿Tenéis curiosidad por saber qué preguntas han planteado en la PAU de Zaragoza en torno a la obra que estáis leyendo?

En Septiembre de 2009 se plantearon estas dos cuestiones, una sobre El cuarto de atrás y otra de carácter más general, como viene siendo habitual:

El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite. Destaque y concrete con detalle la opresiva presencia de la dictadura de Franco en la vida colectiva de la España de posguerra, basándose de modo especial en las vivencias y en la memoria de la narradora (mitología franquista y sus repercusiones sociológicas, temores y miedos, etc). [1,5 puntos]
La novela realista de Carmen Martín Gaite y de otros novelistas contemporáneos que representaron un testimonio de la sociedad de la posguerra. [1,5 puntos]

Así se enfocó en Junio de 2008:

En El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite, la narradora afirma que “La isla de Bergai no viene en los mapas”. No obstante, la novela proporciona algunas notas descriptivas que sirven para que los lectores puedan localizarla. ¿Dónde se encuentra Bergai y qué significación posee para la heroína en unos determinados años de su biografía? [1,5 puntos]
Desarrolle las principales tendencias que se suceden en la novela posterior a la Guerra Civil. [1,5 puntos]

Por último, en Septiembre de 2006 encontramos:

Señale algunas de las referencias sociológicas de la posguerra presentes en la vida cotidiana de una ciudad de provincias que perviven en la memoria de la heroína y narradora de El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite [1,5 puntos]
Mencione los nombres de algunos novelistas de mediados del siglo XX y recuerde alguna de sus obras más importantes [1,5 puntos]

Lo que demuestra, por si teníais alguna duda, que las preguntas se enuncian de forma distinta, pero tienden bastante a repetirse.

Carmen Martín Gaite

2010-02-07T03:04:00.000-08:00

(Procedencia de la imagen)

Carmen Martín Gaite es una representante muy significativa de un grupo de escritores que se conoce como "generación del medio siglo". Junto a Ignacio Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio (con quien estuvo casada y se sepaó), Ana Mª Matute, Juan y Luis Goytisolo, Caballero Bonald,... constituye un grupo que se propuso, en una primera etapa de su obra, ser testigos de la pobreza y la falta de libertad de este país. Su relato El balneario (1954) y la novela Entre visillos (1957) pertenecen a esta etapa inicial, que se solidariza con la existencia de unas pobres gentes que no tienen apenas horizontes. Entre visillos retrata la desesperanza de unas jóvenes solteras sumidas en el ambiente claustrofóbico de su vida provinciana.

Con el tiempo, la narrativa de Martín Gaite fue abandonando esta corriente realista y se decanta hacia un relato intimista. Se trata de relatos perspectivistas en los que predomina el diálogo. El relato se hace digresivo e incorpora la reflexión sobre el arte de narrar. El género novelístico queda superado: en su lugar hallamos una mezcla de autobiografía, ficción y ensayo.

Para conocer más sobre la autora:

El misterio de la cajita dorada (Prólogo de Gustavo Martín Garzo)

2010-02-07T02:30:00.001-08:00

El cuarto de atrás tiene en Siruela un prólogo de lujo, las palabras certeras y evocadoras de Gustavo Martín Garzo:

"El cuarto de atrás es un ensayo sobre el oficio de escribir, un libro de memorias y una novela fantástica. Pero, por encima de todo ello, es una larga conversación. Todos los libros de Carmen Martín Gaite son una conversación, pues para ella escribir nunca fue distinto a hablar.
Hablar con alguien ausente, puede que desconocido, pero, en definitiva, una conversación en toda regla. Eso es escribir, para Carmen Martín Gaite, la búsqueda de ese interlocutor providencial capaz de hacernos decir cosas insospechadas. Porque hablar no es sólo contar lo que sabemos, sino relacionarnos con lo que desconocemos. Hablar es encontrar cosas, salir al bosque y descubrir senderos nuevos, lugares misteriosos. Y eso queremos al escribir, encontrarnos con alguien que nos ayude a pensar. Escribir es hablar con el pensamiento".

La renovación narrativa: Cinco horas con Mario

2010-02-07T00:46:00.000-08:00

Miguel Delibes, que había empezado a escribir en la primera posguerra, se va a incorporar a las nuevas tendencias con Cinco horas con Mario, largo monólogo de una mujer que dialoga imaginariamente con su marido la noche que vela su cadáver. La obra es una sátira de la mediocridad, el convencionalismo y la trivialidad de la vida burguesa en una capital de provincias. Esta novela se publica en 1966 dentro del proceso de renovación formal de la novela. Por una lado contrasta con la obra anterior de Delibes, tradicional en cuanto a la forma narrativa y por otro, refuerza la postura crítica y de denuncia, característica del novelista.

Valor fundamental de esta obra es que a través de una pequeña historia de infidelidad, de sentimiento de culpa, Delibes nos hace un maravilloso retrato de los valores morales de la sociedad franquista a través de las ideas de Carmen, sobre el sexo, el dinero, el matrimonio, la religión, la diferencia de clases.

Aunque podemos hablar de monólogo, el discurso de Carmen tiene todas las características de un diálogo, aunque, al estar el interlocutor muerto, sólo hay un hablante. Como tal diálogo se dirige constantemente al interlocutor para suplicarle, preguntarle, etc.

La novela consta de un prólogo, veintisiete capítulos numerados, que comienzan con una cita de la Biblia, que la protagonista malinterpreta y un epílogo. El espacio se ha reducido: una habitación de una casa en una ciudad provinciana de la España de posguerra y el tiempo también: veintisiete años de vida matrimonial en cinco horas.

«Y lo peor es que tu hijo viene con las mismas mañas, ya le oíste ayer, “mamá, ésos son convencionalismos estúpidos”, date cuenta, pero de malos modos, ¿eh?, menudo sofocón, media hora llorando en el baño, te lo prometo, sin poder salir. Luego dices, prefiero yo mil veces a Menchu, con toda su vagancia, que a estos jovencitos, que no sé si la Universidad o qué, pero salen todos medio rojos, sin la menor consideración, que Menchu, estudie o no, por lo menos es dócil, y mal que bien aprobará la reválida de cuarto, tenlo por seguro, y ya está bien, que una chica no debe saber más. Mario, hay que darla tiempo de ser mujer, que a fin de
cuentas es lo suyo. Después de todo, el bachillerato elemental es hoy más que el bachillerato de nuestro tiempo, Mario, dónde va, y de que pase el luto, la niña se lucirá, y como es monilla y tiene mano izquierda no le faltará un enjambre alrededor y si no al tiempo, que de algo ha de servirle la experiencia y ya me preocuparé yo de que acierte a elegir, ella es dócil y desde chiquitina no se compra un alfiler sin consultarme. Tú dirás, ya lo sé, que estrangulo su personalidad, que me pones mala, grandísimo alcornoque porque si personalidad es negarse a llevar luto por un padre o faltar al respeto a una madre, yo no quiero hijos con personalidad,
ya lo sabes, con la tuya he tenido bastante, que mis ideas no son tan malas, después de todo, y, o poco valgo, o mis ideas han de ser las de mis hijos, que hasta al insolente de Mario pienso meterlo en cintura, óyelo bien, y si quiere pensar por su cuenta, que lo gane y se vaya a pensar a otra parte, que mientras viva bajo mi techo los que de mí dependan han de pensar como yo mande. No te rías, Mario, pero una autoridad fuerte es la garantía del orden, acuérdate de la República, no es que yo me lo invente, aquí y en todas partes, y el orden hay que mantenerle por las buenas o por las malas. O se es, o no se es, que diría la pobre mamá.»

Miguel Delibes, Cinco horas con Mario

Lola Herrera interpretó el personaje de Carmen de forma magistral :

La renovación narrativa: Tiempo de silencio

2010-02-06T09:53:00.000-08:00

En 1962 se publica Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, obra que ejerció una profunda influencia en los novelistas de la época. Éstos van a abandonar las esperanzas de que sus obras puedan tener una repercusión social directa –aunque en muchas no va a faltar la intención crítica– y centrarán sus esfuerzos en la renovación formal y en la experimentación técnica y lingüística.

Esta novela se sitúa en el Madrid de la época. El protagonista, Pedro, un médico que investiga sobre el cáncer, se ve implicado en un aborto que acaba en muerte, en un suburbio de chabolas. La policía le detiene y, al mostrarse su inocencia, sale en libertad. Poco después, sufre la venganza de un chabolista. Pedro acaba frustrado y desilusionado.

Sin embargo, no es el argumento lo esencial de esta novela sino el tratamiento que el autor le da. En este texto aunque los dos párrafos recogidos aparecen seguidos en la novela, tienen cada uno entidad propia tanto en el tema como en la forma.

El primer párrafo presenta a dos personajes (Amador y D. Pedro) contemplando el paisaje de chabolas y las reflexiones que este último se hace y en el segundo párrafo nos encontramos las reflexiones de otro personaje, Cartucho.
Entre la nuevas técnicas que incorpora el autor en esta obra destaca el monólogo interior, transcripción del pensamiento de un personaje. En este caso se trata de reproducir el proceso reflexivo de Cartucho.

"Amador seguía sonriendo con sus opulentos belfos en silencio mientras D. Pedro divagaba absorto en la contemplación de las chabolas. Allí, en algún oculto orificio, inferiores al hombre y por él dominados, los ratones de la cepa cancerígena seguían consumiendo la dieta por el Muecas inventada y reproduciéndose a despecho de toda avitaminosis y de toda neurosis carcelaria. Este pequeño grumo de vida investigable hundido en aquel revuelto mar de sufrimiento pudoroso le conmovía de un modo nuevo. Le parecía que quizá su vocación no hubiera sido clara, que quizá no era solo el cáncer lo que podía hacer que los rostros se deformaran y llegaran a tomar el aspecto bestial e hinchado de los fantasmas que aparecen en nuestros sueños y de los que ingenuamente suponemos que no existen.

¿Qué se habría creído? Que yo me iba a amolar y a cargar con el crío. Ella, «que es tuyo», «que es tuyo». Y yo ya sabía que había estao con otros. Aunque fuera mío. ¿Y qué? Como si no hubiera estao con otros. Ya sabía yo que había estao con otros. Y ella, que era para mí, que era mío. Se lo tenía creído desde que le pinché al Guapo. Estaba el Guapo como si tal. Todos le tenían miedo. Yo también sin la navaja. Sabía que ella andaba conmigo y allí delante empieza a tocarla los achucháis. [...]Y luego «que es tuyo», «que es tuyo». Ya sé yo que es mío. Pero a mí qué. Me voy a amolar y a cargar con el crío. [...] ¿Qué se habrá creído? Todo porque le pinché al Guapo se lo tenía creído".

Luis Martín Santos, Tiempo de silencio

El recurso más importante que utiliza es el tratamiento irónico. Fijaos en el siguiente fragmento. Pedro llega a casa del Muecas para atender a su hija Florita, que se está desangrando. La descripción del cuarto en que se encuentra la muchacha, el médico, familiares y curiosos nos muestra, mediante distintos recursos, la miseria casi irreal en que viven los personajes del mundo de las chabolas. Martín Santos emplea en el texto un estilo ensayístico y un lenguaje científico que contrasta con la realidad. La frialdad expositiva y el lenguaje barroco, lleno de cultismos y de neologismos acentúan el dramatismo de la escena:

"En contra de la opinión de los arquitectos sanitarios suecos que últimamente prefieren construir los quirófanos en forma hexagonal o hasta redondeada (lo que facilita los desplazamientos del personal auxiliar y el transporte del material en cada instante requerido) aquel en que yacía la Florita era de forma rectangular u oblonga, un tanto achatado por uno de sus polos y con el techo artificiosamente descendente a lo largo de una de sus dimensiones. No gozaba la paciente casiparturienta de niquelada mesa o de acero inoxidada mesa con soportes de muslos para mejor obtener la posición ginecológica preferida por casi todos los artífices, sino acajonada mesa de pino gallego antes servidora del transporte de cítricos de la región valenciana y posteriormente acondicionada a la función de lecho, soporte del jergón de muelle y de las sábanas rojas de su propia sangre abundosamente huida. La lámpara escialítica sin sombra se sustituía ventajosamente con dos candiles de acetileno que emanan un aroma a pólvora y a bosque con jaurías más satisfactorio que el del éter y el bióxido de nitrógeno, consiguiendo, a pesar del temblor que la entrada de intrusos (desgraciadamente no dotados de la imprescindible mascarilla en la boca) provocaba, una iluminación suficiente. Tratándose de hembra sana de raza toledana parece superflua toda anestesia, que siempre intoxica y que hace a la paciente olvidarse de sí misma, y es en este punto en el que mejor se cumplieron los cánones modernos que hoy, por obra y gracia de la reflexología, la educación previa, los ejercicios gimnásticos relajantes de la musculatura perineal y la contracción de las mandíbulas en los momentos difíciles consiguen de vez en cuando hermosísimos ejemplos de grito sin dolor. Más inculta la muchacha rugía con palabras destempladas (en lugar de con finos ayes carentes de sentido escatológico) que contribuían a quitar la necesaria serenidad a los múltiples asistentes al acto. Estos podían ser clasificados, según diversos criterios, en «familiares y no familiares», «peritos en abortos provocados e imperitos en el mismo arte», «vecinos provenientes de la plana toledana e inmigrantes de otras regiones de la España árida», «gentes aptas para el consejo moral y cínicos que comprendían que así es la vida», «mujeres que unía una oscura solidaridad y hombres que unía una furtiva esperanza de llegar a ver los pechos de la paciente» y, finalmente, para concluir esta ordenación dicotómica, «sabedores de que el padre de Florita estaba en trance de llegar a ser padreabuelo y simples sospechadores de la misma casievidente verdad».

Novela de realismo social: El Jarama

2010-02-06T09:35:00.000-08:00

El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio, fue un hito del realismo social al encarnar de forma clara el objetivismo, testimonio escueto de la realidad, sin aparente intervención del autor. La mirada del novelista suele asemejarse a la de una cámara cinematográfica y los diálogos parecen grabados directamente de la realidad.

Uno de los logros más destacados de la novela social y muy especialmente de El Jarama es su habilidad para recoger el habla viva de la conversación cotidiana. En nuestro texto esto es evidente.

"Los otros iban llegando a la venta. El de la camiseta a rayas iba el primero y tomaba el camino a la derecha.
Una chica se había pasado.
–¡Por aquí, Luci! –le gritaba–¡. ¡Donde yo estoy! ¡Aquello, mira, allí es!
La chica giró la bici y se metió al camino, con los otros.
–¿Dónde tiene el jardín?
–Esa tapia de atrás, ¿no lo ves?, que asoman un poquito los árboles por cima.
Llegaba todo el grupo; se detenían ante la puerta.
–¡Ah; está bien esto!
–Mely siempre la última, ¿te fijas?
Uno miró la fachada y leía:
–¡Se admiten meriendas!
–¡Y qué vasazo de agua me voy a meter ahora mismo! Como una catedral.
–¡Yo de vino!
–¿A estas horas? ¡Temprano!
Entraban.
–Cuidado niña, el escalón.
–Ya, gracias.
–¿Dónde dejamos las bicis?
–Ahí fuera de momento; ahora nos lo dirán.
–No había venido nunca a este sitio.
–Pues yo sí, varias veces.
–¡Buenos días!
–Ole buenos días.
–Fernando, ayúdame, haz el favor, que se me engancha la falda.
–Aquí hace ya más fresquito.
–Sí, se respira por lo menos.
–De su cara sí que me acuerdo.
–¿Qué tal, cómo está usted?
–Pues ya lo ven; esperándolos. Ya me extrañaba a mí no verles el pelo este verano".

Rafael Sánchez Ferlosio, El Jarama

Novela del realismo social: La colmena

2010-02-06T09:10:00.000-08:00

La colmena, obra de Camilo José Cela publicada en 1951, es para muchos críticos la obra precursora de la novela social, corriente que constituirá lo más característico del género hasta 1962, fecha de Tiempo de silencio de Martín-Santos.

Esta novela presenta el ir y venir de personajes que tejen el duro vivir colectivo del Madrid de posguerra en poco más de dos días. La obra se estructura en seis capítulos y un «Final» y cada capítulo está integrado por una serie de «secuencias» de longitud variable que se suelen centrar en un personaje.

Junto a la significación social, La colmena tiene también un alcance existencial, pues refleja una desconsolada visión del mundo y de la vida, como puedes apreciar en este fragmento:

"Doña Margot, con los ojos abiertos, dormía el sueño de los justos en el depósito, sobre el frío mármol de una de las mesas. Los muertos del depósito no parecen personas muertas, parecen peleles asesinados, máscaras a las que se les acabó la cuerda.
Es más triste un títere degollado que un hombre muerto.

La señorita Elvira se despierta pronto, pero no madruga. A la señorita Elvira le gusta estarse en la cama, muy tapada, pensando en sus cosas, o leyendo Los misterios de París, sacando sólo un poco las manos para sujetar el grueso, el mugriento, el desportillado volumen.
La mañana sube, poco a poco, trepando como un gusano por los corazones de los hombres y de las mujeres de la ciudad; golpeando, casi con mimo, sobre los mirares recién despiertos, esos mirares que jamás descubren horizontes nuevos, paisajes nuevos, nuevas decoraciones.
La mañana, esa mañana eternamente repetida juega un poco, sin embargo, a cambiar la faz de la ciudad, ese sepulcro, esa cucaña, esa colmena.
¡Que Dios nos coja confesados!"

Camilo José Cela, La colmena

Se ha considerado La colmena el eslabón entre lo existencial y lo social. De ella Soberano dijo: «Tres notas estructurales de La colmena pasaron pronto a la novela social de 1950 en adelante: la concentración del tiempo, la reducción del espacio, la protagonización colectiva». Es una de las primeras novelas españolas que se enfrenta a la realidad española con intención de denunciarla.

Novela existencialista: Nada

2010-02-02T05:15:00.000-08:00

Nada fue la primera novela de su entonces jovencísima autora (22 años), que recibió con ella el premio Nadal. Esta obra obtuvo una gran repercusión en la sociedad literaria española de la posguerra y consiguió gran éxito. Uno de los miembros del jurado que la eligió ganadora afirmaría después: «No solamente era una gran libro, capaz de ser ávidamente devorado por su condición intrínseca de relato apasionante. Era, además, y sobre todo, un libro oportuno, de una oportunidad asombrosa».

Nada es la historia de Andrea, una joven que va a estudiar a Barcelona y se encuentra dentro de la familia que la acoge con todo un mundo sórdido y mezquino. Ella llega cargada de ilusiones, pero poco a poco las va perdiendo. Un tono pesimista y desencantado surca la novela y preside el proceso de maduración de la protagonista.

Te propongo la lectura del siguiente fragmento, que da la clave de interpretación del título de la novela (en negrita):

"No quise pensar más en lo que me rodeaba y me metí en la cama. La carta de Ena me había abierto, y esta vez de una manera real, los horizontes de la salvación.
«... Hay un trabajo para ti en el despacho de mi padre, Andrea. Te permitirá vivir independiente y además asistir a las clases de la Universidad. Por el momento vivirás en casa, pero luego podrás escoger a tu gusto tu domicilio, ya no se trata de secuestrarte. Mamá está muy animada preparando tu habitación. Yo no duermo de alegría.»
Era una carta larguísima en la que me contaba todas sus preocupaciones y esperanzas. Me decía que Jaime también iba a vivir aquel invierno en Madrid. Que había decidido, al fin, terminar la carrera y que luego se casarían.
No me podía dormir. Encontraba idiota sentir otra vez aquella ansiosa expectación que un año antes, en el pueblo, me hacía saltar de la cama cada media hora, temiendo perder el tren de las seis, y no podía evitarla.
No tenía ahora las mismas ilusiones, pero aquella partida me emocionaba como una iberación. El padre de Ena, que había venido a Barcelona por unos días, a la mañana siguiente me vendría a recoger para que le acompañara en su viaje de vuelta a Madrid. Haríamos el viaje en su automóvil.
Estaba ya vestida cuando el chófer llamó discretamente a la puerta. La casa entera parecía silenciosa y dormida bajo la luz grisácea que entraba por los balcones. No me atreví a asomarme al cuarto de la abuela. No quería despertarla.
Bajé las escaleras despacio. Sentía una viva emoción. Recordaba la terrible esperanza, el anhelo de vida con que las había subido por primera vez. Me marchaba ahora sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud, la alegría, el interés profundo, el amor. De la casa de la calle de Aribau no me llevaba nada. Al menos, así lo creía yo entonces.
De pie, al lado del largo automóvil negro, me esperaba el padre de Ena. Me tendió las manos en una bienvenida cordial. Se volvió al chófer para recomendarle no sé qué encargos. Luego me dijo:
–Comeremos en Zaragoza, pero antes tendremos un buen desayuno –se sonrió ampliamente–; le gustará el viaje, Andrea. Ya verá usted...
El aire de la mañana estimulaba. El suelo aparecía mojado con el rocío de la noche. Antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. Los primeros rayos del sol chocaban contra sus ventanas. Unos momentos después, la calle de Aribau y Barcelona entera quedaban detrás de mí".

Carmen Laforet, Nada

El blog Materiales de lengua ha realizado un excelente trabajo sobre esta obra. La procedencia de la imagen es de allí.

La lectura de esta obra sigue siendo muy recomendable. ¿Quién se anima?

Novela tremendista: La familia de Pascual Duarte

2010-02-02T05:00:00.000-08:00

El ambiente de desorientación cultural de la inmediata posguerra va a ser muy evidente en el género novelístico. En este panorama, sin embargo, destacan obras como La familia de Pascual Duarte (1942) de Cela.

La familia de Pascual Duarte refleja una visión agria de realidades míseras y brutales, e inaugura una corriente que se llamó tremendismo por llevar a cabo una selección de los aspectos más duros de la realidad. Pascual Duarte es un campesino extremeño, en la cárcel, condenado a muerte, que escribe su vida. Una infancia sórdida, unos padres monstruosos, una hermana que se prostituye, un hermanito anormal que se ahoga en una tinaja de aceite... son algunas de las truculencias que conducen a la terrible escena final en que el protagonista mata a su madre, a la que considera culpable de todas sus desgracias.

El comienzo de la novela enlaza con la tradición de la novela picaresca:

"Yo, señor, no soy malo, aunque no me faltarían motivos para serlo. Los mismos cueros tenemos todos los mortales al nacer y sin embargo, cuando vamos creciendo, el destino se complace en variarnos como si fuésemos de cera y en destinarnos por sendas diferentes al mismo fin: la muerte. Hay hombres a quienes se les ordena marchar por el camino de las flores, y hombres a quienes se les manda tirar por el camino de los cardos y de las chumberas. Aquéllos gozan de un mirar sereno y al aroma de su felicidad sonríen con la cara del inocente; estos otros sufren del sol violento de la llanura y arrugan el ceño como las alimañas por defenderse. Hay mucha diferencia entre adornarse las carnes con arrebol y colonia, y hacerlo con tatuajes que después nadie ha de borrar ya.
Nací hace ya muchos años –lo menos cincuenta y cinco– en un pueblo perdido por la provincia de Badajoz; el pueblo estaba a unas dos leguas de Almendralejo, agachado sobre una carretera lisa y larga como un día sin pan, lisa y larga como los días –de una lisura y una largura como usted, para su bien, no puede ni figurarse– de un condenado a muerte...".

Camilo José Cela, La familia de Pascual Duarte

Para ir abriendo boca

2010-01-26T11:51:00.000-08:00

El blog Entretextos ( imprescindible referencia de Ana Isabel Romeo y Lourdes Domenech en el comentario textual) nos ofrece este guiño a los textos jurídicos. Os lo traigo para ir abriendo boca, pues el jueves, recordad, comenzamos con el análisis de este tipo de textos. Aunque su estructura cerrada y su lenguaje arcaizante los alejan de vuestro interés inmediato, lo cierto es que os atañen de forma muy directa pues afectan a las órdenes y cláusulas que rigen nuestra sociedad y nuestras vidas.

Se trata de un fragmento de "Una noche en la ópera", la famosa película de los hermanos Marx. Groucho se dispone a fichar al tenor Ricardo Baroni (Zeppo) y se “entrevista” con su representante (Harpo), para discutir el contrato.

La biblioteca de Carmen Martín Gaite, en Siruela

2010-01-23T23:21:00.000-08:00

Siruela comenzó hace ahora un año a publicar la Biblioteca de Carmen Martín Gaite. Abrió esta colección justo con la novela que nos ocupa, El cuarto de atrás, y Retahílas. Tras estas obras se incorporaron , Dos cuentos maravillosos y El cuento de nunca acabar y esta semana se suman El balneario y Ritmo lento.

Próximamente se publicarán: Fragmentos de interior, La búsqueda de interlocutor, Todos los cuentos, Las ataduras, Macanaz, y Entre visillos.

Iniciativas como la de la editorial Siruela merecen nuestro aplauso porque permiten recuperar la obra descatalogada de esta escritora, una figura imprescindible en la literatura del siglo XX.

La búsqueda del interlocutor

2010-01-21T22:58:00.001-08:00

"Hace ya casi treinta años, Carmen Martín Gaite publicó un libro de ensayos, La búsqueda de interlocutor, que, como ella misma indica, se ha convertido en una referencia inevitable para todos los interesados por sus ficciones. Hay una buena razón para ello: lo que, en principio, era un feliz título, tomado de uno de los textos recopilados, viene a resumir una preocupación central del conjunto de su narrativa. Y aun diría que de una actitud existencial que la lleva siempre a salir de sí misma y a confrontarse con otro o a dirigirle un mensaje en solicitud de respuesta, verbal o de otra clase.

Tan arraigado debe de estar este impulso en Martín Gaite que lo transmite a sus escritos. En las novelas, los personajes hablan mucho (en el diálogo se halla una de las mejores cualidades de la autora) y observan con cuidado las reacciones que sus hechos, gestos y palabras provocan. Respecto de sus estudios, la propia escritora explica cómo su investigación sobre Melchor de Macanaz tomó el giro definitivo del cual salió una excelente monografía cuando sintió que el proscrito ilustrado le exigía convertirse en albacea de su memoria. Son rasgos de esa imperiosa necesidad de comunicación presente a lo largo de la obra entera de la salmantina.Meditaciones de la escritora sobre la necesidad de espejo y de interlocución dieron lugar al mencionado libro, bastante pequeño en su primera salida, algo ampliado en una segunda, y que hoy se presenta muy crecido en esta tercera edición con treinta textos variados tanto por la forma como por los asuntos. Unos tienen una andadura pausada mientras que otros tienden a la síntesis propia de las reducidas dimensiones del artículo de prensa. También ofrecen diversidad de motivos, dentro de la temática central señalada, a partir, en todos los casos, de experiencias personales".

(SANZ VILLANUEVA, Santos en El Cultural.es. Lee el artículo completo)

"Ya en el artículo "La búsqueda de interlocutor", publicado doce años antes en Revista de Occidente, Carmen Martín Gaite expuso el problema del receptor como el determinante último de la comunicación: "La del interlocutor no es una búsqueda fácil ni de resultados previsibles y seguros, y esto por una razón fundamental de exigencia, es decir, porque no da igual cualquier interlocutor" (Martín Gaite, 1973: 19). Por otro lado, la autora afirmaba en una entrevista que "si uno pudiera encontrar el interlocutor adecuado en el momento adecuado, tal vez nunca cogiera la pluma. Se escribe por desencanto de ese anhelo, como a la deriva, en los momentos en que el interlocutor real no aparece" (citada en Ciplijauskaité, 1988: 121, nota 65)"

(Antonio Pineda Cachero:"Comunicación e intertextualidad en El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite (1ª parte):literatura versus propaganda")

En este fragmento de una entrevista realizada en el programa "A fondo" la escritora destaca la importancia de la conversación. La novela que nos ocupa este trimestre, El cuarto de atrás, surge del diálogo con un interlocutor ideal, ese hombre de negro que irrumpe en la noche y va permitiendo que surjan los recuerdos y evocaciones en libertad que conforman finalmente la novela:

Es una delicia escuchar y ver la entrevista completa. Constituye un acercamiento a su biografía personal y literaria de primera mano. Puesto que tienes que aprender esta información, no renuncies a hacerlo a través de este testimonio único, el de la propia escritora.

Imagen: Chema Madoz

2010-01-14T10:44:00.000-08:00

¿Sabías que existe una versión teatral de La lluvia amarilla?

La compañía madrileña [In]constantes teatro se ha atrevido con este texto que, según el director del montaje, Emilio del Valle, «nos sitúa ante una gran metáfora a partir de la cual podemos reflexionar sobre la memoria y el olvido, la voluntad, el tiempo, la naturaleza, la identidad y el abandono».

La función se presenta como un monólogo, interpretado por el veterano y buen actor Chema de Miguel. A su lado el músico Francisco Lumbreras, que acompaña la acción con los sonidos del didgeridoo, un instrumento de viento ancestral utilizado por los aborígenes de Australia.

El año pasado la compañía representó en nuestra localidad esta obra el 30 de enero de 2009. Como imagino que no asististe a la representación te propongo que veas un fragmento inspirado de la obra que has leído. En la página de la compañía teatral puedes ver más.

La compañía madrileña (In)constantes Teatro lleva más de una década ofreciendo un teatro comprometido, que combina la recuperación de grandes clásicos como Calderón de la Barca, Albert Camus y Chejov con obras de autores contemporáneos como Enzo Cormann, Rodrigo García, Alfonso Vallejo, Lourdes Ortiz o el propio director de la compañía Emilio del Valle.

Luna de lobos

2010-01-07T10:57:00.000-08:00

A partir de 1975, tras la muerte de Franco, surgen nuevos autores en la historia de la literatura española, especialmente durante la década de los 80.

Luna de lobos, la primera novela de Julio Llamazares (Vegamián, 1955) apareció publicada en 1985 tras dos libros anteriores de poesía y nos descubre a un narrador con una voz personal marcada por un acentuado tono poético.

“Se produjo un cambio social fortísimo, de 180 grados, no tanto en la novela como la política, la música, la sociedad... Pasábamos de una dictadura a la libertad. Podíamos abordar grandes temas que preocupan, como la vida, la muerte, el mundo, la soledad, que durante medio siglo estaban condicionados. Tan nefasta fue la censura como la autocensura. Fuimos libres a todos los efectos. No surgimos del vacío ni de la nada, no fue un azar que empezáramos a publicar. Cuando se habla de este cambio en relación a Luna de Lobos se debe a que los escritores empezamos a escribir sobre la guerra civil por primera vez como materia puramente literaria, de manera absolutamente literaria. No estuvimos implicados en la guerra, no la escribí para ajustar cuentas, sino para recuperar la magia de historias que nos contaban sobre los maquis"

(Julio Llamazares, )El País, 27 de mayo de 2000, Babelia, p. 7.

Luna de lobos recupera de la memoria colectiva muchas historias que el autor escuchó de pequeño sobre los maquis. Junto a este tema el autor aborda otros muy presentes en otras novelas, poemas, artículos y libros de viajes: la soledad, la lucha por unos ideales, la libertad, la defensa de la cultura oral tradicional, el apego a la tierra, la supervivencia, el paisaje como un personaje más..

"En el otoño de 1937, derrumbado el frente republicano de Asturias y con el mar ya negando toda posibilidad de retroceso, cientos de huidos se refugian en las montañas de la Cordillera Cantábrica y buscan en sus aldeas de origen el refugio y la ayuda familiar que les permita escapar a la represión del ejército vencedor, mientras esperan el momento propicio para reagruparse o para escapar a algunas de las zonas que aún permanecían bajo el control gubernamental. Muchos de ellos quedarían para siempre abatidos por las balas en cualquier lugar de aquellas, en otro tiempo, pacíficas montañas. Otros, los menos, conseguirían, tras múltiples penalidades, alcanzar la frontera y el exilio. Pero todos, sin excepción, dejaron en el empeño los mejores años de sus vidas y una estela imborrable y legendaria en la memoria popular".

La excepcional novela de Julio Llamazares fue llevada al cine por Julio Sánchez Valdés en 1987 (reseña en Cinissimo):

El panorama de la novela a partir de 1975 queda bien trazado en los primeros 18 minutos de un audio de la UNED que podéis escuchar en el blog Lengua castellana y Literatura.

La lluvia amarilla, Julio Llamazares

2010-01-03T11:33:00.000-08:00

¡Feliz 2010!

2009-12-29T11:32:00.000-08:00

A todos, pero especialmente a los alumnos de 2º de Bachillerato, para los que hemos creado este pequeño rincón de apuntes y recursos de aula, os deseo un feliz año. Además de dichoso, trabajad por que sea también provechoso. Vamos a llevarnos bien con el 2010.

Leyendo a Llamazares

2009-12-27T15:17:00.000-08:00

Aunque Julio Llamazares no nos visitará hasta el mes de abril, nos ha parecido oportuno aprovechar este paréntesis vacacional para abordar algunas de sus lecturas.

Si has optado por La lluvia amarilla, te aconsejo que consultes la guía realizada por Carmen Andreu Gisbert y Ana Badía Castell dentro del Programa de Invitación a la lectura:

O la que ofrece Planetalector :

En caso de que leas Luna de lobos, Carmen Andreu y Ana Badía han planteado esta propuesta hacinedo especial hincapié en la creación:

También en Planetalector tienes una guía de lectura de esta obra:

No es necesario que desarrolles todas las cuestiones de forma exhaustiva, sin embargo, la consulta de las guías te servirá para no olvidar los detalles importantes y preparar mejor la prueba de lectura que realizaremos a la vuelta.

Por supuesto, como las dos obras son muy breves, puedes leer ambas.

Durante la lectura te surgirán curiosidades y cuestiones que podrás preguntar al autor en el encuentro de abril. Toma nota de las preguntas interesantes que se te ocurran, no vayas a olvidarlas.

"La saeta", Antonio Machado

2009-12-16T06:30:00.000-08:00

Imagen: Cartel de la Campaña "Libros a la calle"

Insuperable la conocida versión del tema de Joan Manuel Serrat:

Textos científicos y técnicos

2009-12-13T10:05:00.000-08:00

Los textos científicos y técnicos son cada vez más abundantes, debido al desarrollo de la ciencia y de la técnica en la actualidad. Su función es transmitir conocimientos objetivos sobre la realidad. Los textos científicos explican la realidad para que el receptor adquieran conocimientos sobre ella, mientras que los textos técnicos aplican los conocimientos de la ciencia para actuar sobre la realidad, enseñando al receptor a hacer algo. Ambos utilizan el lenguaje de forma parecida.

En esta presentación de diapositivas puedes repasar los aspectos destacados para abordar su comentario:

El ojo que ves ...

2009-12-07T02:31:00.000-08:00

La publicidad también disfruta con los poemas de Unamuno y Antonio Machado, como podéis comprobar en este anuncio.
El anuncio arranca con un fragmento de este poema de Unamuno:

Hay ojos que miran, -hay ojos que sueñan,
hay ojos que llaman, -hay ojos que esperan,
hay ojos que ríen -risa placentera,
hay ojos que lloran -con llanto de pena,
unos hacia adentro -otros hacia fuera.

Son como las flores -que cría la tierra.
Mas tus ojos verdes, -mi eterna Teresa,
los que están haciendo -tu mano de hierba,
me miran, me sueñan, -me llaman, me esperan,
me ríen rientes -risa placentera,
me lloran llorosos -con llanto de pena,
desde tierra adentro, -desde tierra afuera.

En tus ojos nazco, -tus ojos me crean,
vivo yo en tus ojos -el sol de mi esfera,
en tus ojos muero, -mi casa y vereda,
tus ojos mi tumba, -tus ojos mi tierra.

Cierra el anuncio el conocido poemita de "Proverbios y cantares":

"El ojo que ves no es

ojo porque tú lo veas;

es ojo porque te ve"

(Proverbios y Cantares, CLXI, I)

"Del pasado efímero", por Joan Manuel Serrat

2009-12-06T03:19:00.000-08:00

(Visto en En busca de otras Ítacas)

Del pasado efímero
.
Este hombre del casino provinciano
que vió a Carancha recibir un día,
tiene mustia la piel, el pelo cano
ojos velados por melancolía
bajo el bigote gris, labios de hastío,
y una triste expresión que no es tristeza,
sino algo más y menos: el vacío
del mundo en la orquendad de su cabeza.
.
Aún luce de corintio terciopelo
chaqueta y pantalón abotinado,
y un cordobés color de caramelo
pulido y torneado.
Tres veces heredó y tres ha perdido
al monte su caudal; dos ha enviudado.
Sólo se anima ante el azar prohibido
sobre el verde tapete reclinado,
o al evocar la tarde de un torero
la suerte de un tahúr o si alguien cuenta
la hazaña de un gallardo bandolero,
o la proeza de un matón, sangrienta.
.
Bosteza de políticas banales
dicterios al gobierno reaccionario
y augura que vendrán los liberales
cual torna la cigüeña al campanario.
Un poco labrador, de cielo aguarda
y al cielo teme; alguna vez suspira
pensando en su olivar, al cielo mira
con ojos inquietos si la lluvia tarda.
Lo demás, taciturno, hipocondríaco
prisionero de la Arcadia del presente
le aburre; sólo el humo del tabaco
simula algunas sombras en su frente.
.
Este hombre no es de ayer, ni es de mañana
sino de nunca; de la cepa hispana.
.
No es el fruto maduro, ni podrido,
es una fruta vana
de aquella España que pasó y no ha sido
esa que hoy tiene la cabeza cana.

(Campos de Castilla, Antonio Machado)

Las respuestas que todos buscamos

2009-12-04T11:46:00.000-08:00

"¿Adónde el camino irá?", se preguntaba Antonio Machado.

En Tres Tizas, un interesante blog que recomiendo, se relacionaba esta escena final de Blade Runner (una de mis películas preferidas) con la angustia de Augusto, el personaje nivolesco de Niebla al que ya dedicamos una entrada y una clase.

"Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: de dónde vengo, adónde voy, cuánto tiempo me queda" (Blade Runner).

"Una España joven", Antonio Machado

2009-11-30T11:58:00.000-08:00

"... Fue un tiempo de mentira, de infamia. A España toda,
la malherida España, de Carnaval vestida
nos la pusieron, pobre y escuálida y beoda,
para que no acertara la mano con la herida.

Fue ayer; éramos casi adolescentes; era
con tiempo malo, encinta de lúgubres presagios,
cuando montar quisimos en pelo una quimera,
mientras la mar dormía ahíta de naufragios.

Dejamos en el puerto la sórdida galera,
y en una nave de oro nos plugo navegar
hacia los altos mares, sin aguardar ribera,
lanzando velas y anclas y gobernalle al mar.

Ya entonces, por el fondo de nuestro sueño —herencia
de un siglo que vencido sin gloria se alejaba—
un alba entrar quería; con nuestra turbulencia
la luz de las divinas ideas batallaba.

Mas cada cual el rumbo siguió de su locura;
agilitó su brazo, acreditó su brío;
dejó como un espejo bruñida su armadura
y dijo: “El hoy es malo, pero el mañana... es mío”.

Y es hoy aquel mañana de ayer... Y España toda,
con sucios oropeles de Carnaval vestida
aún la tenemos: pobre y escuálida y beoda;
mas hoy de un vino malo: la sangre de su herida.

Tú, juventud más joven, si de más alta cumbre
la voluntad te llega, irás a tu aventura
despierta y transparente a la divina lumbre:
como el diamante clara, como el diamante pura".

ANTONIO MACHADO

No os perdáis la fuerza de este poema en la voz de Fernando Fernán Gómez (palabravirtual.com).

"Cantares", Antonio Machado

2009-11-29T14:42:00.000-08:00

Versión de Joan Manuel Serrat:

Versión de Miguel Ríos:

Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.

Nunca perseguí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.

Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...

Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar:
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse, le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso.

"A un olmo seco", A. Machado

2009-11-25T15:05:00.000-08:00

A un olmo seco

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana,

ardas en alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.

"La noria", A. Machado

2009-11-16T11:21:00.000-08:00

La noria

"La tarde caía
triste y polvorienta.
El agua cantaba
su copla plebeya
en los cangilones
de la noria lenta.
Soñaba la mula
¡pobre mula vieja!,
al compás de sombra
que en el agua suena.
La tarde caía
triste y polvorienta.
Yo no sé qué noble,
divino poeta,
unió a la amargura
de la eterna rueda
la dulce armonía
del agua que sueña,
y vendó tus ojos,
¡pobre mula vieja!…
Mas sé que fue un noble,
divino poeta,
corazón maduro
de sombra y de ciencia".

"Yo voy soñando caminos", A. Machado

2009-11-16T10:16:00.000-08:00

"Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!...
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero...
- la tarde cayendo está-.
"En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día:
ya no siento el corazón".

Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.

La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea
se enturbia y desaparece.

Mi cantar vuelve a plañir:
"Aguda espina dorada,
quién te pudiera sentir
en el corazón clavada".

Antonio Machado en la P.A.U. de Zaragoza

2009-11-15T04:42:00.000-08:00

El modelo actual de examen de Lengua y Literatura en las PAU se instaura en la Universidad de Zaragoza en 2006. Anteriormente no se incluían preguntas específicas de Literatura. En la actualidad el examen consta de cinco preguntas:

Lengua : resumen (2 puntos), comentario de texto (3 puntos) y análisis +comentario sintáctico (2 puntos)

Literatura: pregunta sobre un autor (1,5 puntos) y pregunta general (1,5 puntos).

Estas son las preguntas que se han planteado en la PAU de Zaragoza sobre Antonio Machado en las dos ocasiones en que ha salido la opcion de poesía. La última ha sido en junio de 2009, año en que se conmemoraba el 70º aniversario del fallecimiento del poeta:

Sobre Antonio Machado:

Recuerde algunos aspectos de la visión de España —crítica, pero también nostálgica y esperanzada— que contiene la poesía de Antonio Machado en Campos de Castilla [1,5 puntos].

Explique el significado de estos versos del "Retrato" de Antonio Machado a la luz de su biografía y de su obra poética: "Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, / y un huerto claro donde madura el limonero; / mi juventud, veinte años en tierra de Castilla; / mi historia, algunos casos que recordar no quiero" [1,5 puntos].

Relacionadas con este poeta y con carácter más general:

Señale algunas características estéticas e ideológicas de los escritores contemporáneos de Antonio Machado [1,5 puntos].

Sintetice brevemente la evolución de la poesía de Antonio Machado [1,5 puntos].

A ellas habría que añadir los modelos que propuso la armonización de la PAU respecto a este autor:

A propósito de versos como "Yo voy soñando caminos/ de la tarde" o "caminante, no hay camino,/se hace camino al andar", explique brevemente significados del camino en la poesía de Antonio Machado.

Señale otros temas representativos de la poesía machadiana.

Un buen ejercicio de preparación para vuestro examen próximo consiste en preparar un guión con cada una de estas cuestiones. Intenta hacer un planteamiento personal que incluya citas de versos. Por supuesto, sin consultar los apuntes. Entiendo que primero debes haber estudiado y trabajado los poemas.

Vía: Departamento de Lengua del IES Avempace (José A. García Fernández)

Imagen generada con Photofunia.

"El olvido del amor se cura en soledad"

2009-11-15T00:49:00.000-08:00

Esta mañana al encender la televisión, Jaime Urrutia y Amaral me recordaban con sus magníficas voces que "Bécquer no era idiota ni Machado un ganapán/ y por los dos sabrás/que el olvido del amor se cura en soledad".

Para toda una generación, Soria está asociada a este soberbio tema, que recupero a través de Google para que también lo disfrutéis vosotros:

' CAMINO SORIA '

"Todo el mundo sabe que es difícil encontrar
en la vida un lugar
donde el tiempo pasa cadencioso y sin pensar
y el dolor es fugaz.
A la ribera del Duero
existe una ciudad
si no sabes el sendero
escucha esto:
Lentamente caen las hojas secas al pasar
y el Cierzo empieza a hablar.
En una tibia mañana el sol asoma ya
no llega a calentar.
Cuando divises el monte de las Ánimas
no lo mires, sobreponte
y sigue el caminar.
Bécquer no era idiota ni Machado un ganapán
y por los dos sabrás
que el olvido del amor se cura en soledad,
se cura en soledad.
A la ribera del Duero
existe una ciudad.
A la ribera del Duero
mi amor te espero.
Voy camino Soria,
¿tú hacia dónde vas?
Allí me encuentro en la gloria
que no sentí jamás.
Voy camino Soria
quiero descansar
borrando de mi memoria
traiciones y demás,
borrando de mi memoria
camino Soria.
A la ribera del Duero
existe una ciudad.
A la ribera del Duero
mi amor te espero.
Voy camino Soria,
¿tú hacia dónde vas?
Allí me encuentro en la gloria
que no sentí jamás.
Voy camino Soria
quiero descansar
borrando de mi memoria
traiciones y demás,
borrando de mi memoria
pasiones y demás.
Todo el mundo sabe que es difícil encontrar
lentamente caen las hojas secas al pasar,
Bécquer no era idiota ni Machado un ganapán,
que el olvido del amor se cura en soledad.
Camino Soria, camino Soria cami-camino Soria,
camino-camino-camino Soria, camino Soria (Soria Soria)"

Fuente: musica.com
Gabinete Caligari

Pon a prueba tus conocimientos sobre Antonio Machado

2009-11-13T04:03:00.000-08:00

Ya has estudiado el tema propuesto sobre Antonio Machado, has leído algunos de sus poemas e incluso has visto algunos documentales sobre el autor.

¿Crees que has comprendido lo fundamental sobre la figura de nuestro poeta? Te propongo un pequeño reto:

Autoevalúate con las treinta cuestiones de la prueba interactiva realizada por Aula de Letras .

No te precipites y estudia primero, porque el corrector es muy exigente y no admite varios fallos seguidos.

Primera aproximación a la figura de Machado

2009-11-09T15:12:00.000-08:00

"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero".
(Campos de Castilla, 1912)

El primer contacto con la figura de Machado nos lleva a una aproximación biográfica, que permita después entender las claves de sus poemas. Este vídeo hace un oportuno repaso que puede ayudarte a recordar los episodios destacados de su vida.

Otros documentales que te pueden interesar :

El juego realidad/ficción

2009-11-09T09:49:00.000-08:00

Hoy hemos leído en clase el fragmento de Niebla en que Augusto acude a hablar con Unamuno y éste le desvela que su vida no le pertenece, ya que sólo es un personaje "nivolesco". Unamuno está trasponiendo a la literatura las relaciones del hombre con Dios.

Este juego realidad/ficción podemos encontrarlo en algunas películas, como en Más extraño que la ficción (Marc Foster, 2007). En ella el protagonista descubre que su vida está siendo contada por una famosa escritora que atraviesa una crisis creativa. Después de consultar a un profesor de literatura, que le asegura que las obras de esta escritora suelen acabar en tragedia, decide ir en su busca para pedirle que no le mate.

En El show de Truman (1998) el protagonista de un programa de televisión también se rebela frente a su "creador":

Os invito a leer el capítulo completo del pasaje que hemos comentado en clase (los muy atrevidos podéis leer la obra completa ). Resulta conmovedora la rebeldía del personaje contra su autor y contra el destino que este ha trazado para él:

"No puede ser, Augusto, no puede ser. Ha llegado tu hora. Está ya escrito y no puedo volverme atrás. Te morirás. Para lo que ha de valerte ya la vida...
––Pero... por Dios...
––No hay pero ni Dios que valgan. ¡Vete!
––¿Conque no, eh? ––me dijo––, ¿conque no? No quiere usted dejarme ser yo, salir de la niebla, vivir, vivir, vivir, verme, oírme, tocarme, sentirme, dolerme, serme: ¿conque no lo quiere?, ¿conque he de morir ente de ficción? Pues bien, mi señor creador don Miguel, ¡también usted se morirá, también usted, y se volverá a la nada de que salió...! ¡Dios dejará de soñarle! ¡Se morirá usted, sí, se morirá, aunque no lo quiera; se morirá usted y se morirán todos los que lean mi historia, todos, todos, todos sin quedar uno! ¡Entes de ficción como yo; lo mismo que yo! Se morirán todos, todos, todos. Os lo digo yo, Augusto Pérez, ente ficticio como vosotros, nivolesco lo mismo que vosotros. Porque usted, mi creador, mi don Miguel, no es usted más que otro ente nivolesco, y entes nivolescos sus lectores, lo mismo que yo, que Augusto Pérez, que su víctima...
––¿Víctima? ––exclamé.
––¡Víctima, sí! ¡Crearme para dejarme morir!, ¡usted también se morirá! El que crea se crea y el que se crea se muere. ¡Morirá usted, don Miguel, morirá usted, y morirán todos los que me piensen! ¡A morir, pues!
Este supremo esfuerzo de pasión de vida, de ansia de inmortalidad, le dejó extenuado al pobre Augusto.
Y le empujé a la puerta, por la que salió cabizbajo. Luego se tanteó como si dudase ya de su propia existencia. Yo me enjugué una lágrima furtiva".

Como veis, Niebla sigue siendo una lectura interesante, moderna en su planteamiento, que nos enfrenta a interrogantes que no nos dejan indiferentes. Augusto nos pone frente al espejo de nuestra propia existencia.